У нас уже есть несколько сценариев для вас!
Режиссёр клипов – зачем он нужен? Отвечаем.
🧭 Мини-оглавление:
1. Как снять клип без режиссера и чем это чревато
— Распространённый миф: Распространённый миф: «достаточно просто снять артиста»
2. Что даёт режиссёр: смысл, связность, идея
— Роль режиссёра в построении концепции
— В чём теряет проект без режиссёра
3. Реж-опер: универсальный солдат или компромисс?
— Почему совмещение функций — это чаще минус
— Когда всё рушится — организационные сбои
4. Режиссёр и работа с персонажем в кадре
— Как режиссёр может спасти съёмку
— Роль в актёрском процессе
5. Сюжетный клип — малый метр с большой идеей
— Почему это сложнее, чем кажется
— Подготовка и работа команды
6. Cine Line Production: режиссура как система
Как снять клип без режиссера и чем это чревато
Распространённый миф: «достаточно просто снять артиста»
Есть расхожее мнение, что режиссёр в клипах не нужен, потому что всё что нужно сделать это снять артиста как он красиво идёт, танцует, прыгает в разных локациях.
Действительно, 80% клипов выглядят для опытного, пронизывающего насквозь взгляда следующим образом:
Артист находится в студии, хорошо если выучил танец или связку, а если нет, то просто импровизирует перед камерой. Если выучил связку, то камера импровизирует перед артистом. Другими словами, никаких технических репетиций не было (а это критично для качественной съёмки музыкального клипа), никто не знает сколько по времени нужно снимать этот танец (только условно 1-2 часа, но нет понимания количества кадров), оператор его видео в лучшем случае заранее по видео в телефоне и случается в итоге «репортажная съёмка клипа» - что «натанцевали» – то вам и «наснимали». 👯♂️💃 Благо у операторов есть пара приёмчиков по склейкам, какие они придумывают (Внимание ❗️) на ходу – и по ходу дела. Для такой красоты существует даже термин «поливание камерой», это когда оператор не понимает, что ему делать и как снимать и не потому что он плохой и не профессиональный, а просто в силу отсутствия подготовки и режиссуры на площадке. 💭🎬
Действительно, 80% клипов выглядят для опытного, пронизывающего насквозь взгляда следующим образом:
Артист находится в студии, хорошо если выучил танец или связку, а если нет, то просто импровизирует перед камерой. Если выучил связку, то камера импровизирует перед артистом. Другими словами, никаких технических репетиций не было (а это критично для качественной съёмки музыкального клипа), никто не знает сколько по времени нужно снимать этот танец (только условно 1-2 часа, но нет понимания количества кадров), оператор его видео в лучшем случае заранее по видео в телефоне и случается в итоге «репортажная съёмка клипа» - что «натанцевали» – то вам и «наснимали». 👯♂️💃 Благо у операторов есть пара приёмчиков по склейкам, какие они придумывают (Внимание ❗️) на ходу – и по ходу дела. Для такой красоты существует даже термин «поливание камерой», это когда оператор не понимает, что ему делать и как снимать и не потому что он плохой и не профессиональный, а просто в силу отсутствия подготовки и режиссуры на площадке. 💭🎬
Что даёт режиссёр: смысл, связность, идея
Роль режиссёра в построении концепции
В чём теряет проект без режиссёра
Бывает, что операторы готовятся (не все же такие, многие хотят развиваться), пишут съёмочные планы и продумывают раскадровку и монтажные переходы от одной локации к другой – такие клипы особенно имиджевые или бренд-видео, смотрятся заметно выигрышнее. Но даже они теряют главное — связующую нить, идею, логику происходящего и хоть какой-то смысл. А на самом деле, в любом видеопроекте — будь то музыкальный клип, рекламный ролик или даже сниппет — если бы подключился режиссёр, он бы нащупал эти смыслы, привнёс пару ключевых деталей или сюжетную линию, чтобы ОПРАВДАТЬ происходящее действие в кадре, упорядочить и связать всё воедино. Всё для того, чтобы снять классный клип на выходе, который захочется пересматривать после первого раза, а не воспринимать как второсортный визуал-дополнение к песне.
При этом хороший режиссёр ещё и придумает сюжетообразующую деталь 🧩, которая повторится 🔁 в нескольких местах в клипе/картине/проекте, чтобы зритель её не упустил и которая добавит сразу 10 уровней глубины и смысла происходящему. Порой 1-2 эпизодические роли помогут артисту проявить ту или иную задачу, чтобы нарисовался сюжет.
При этом хороший режиссёр ещё и придумает сюжетообразующую деталь 🧩, которая повторится 🔁 в нескольких местах в клипе/картине/проекте, чтобы зритель её не упустил и которая добавит сразу 10 уровней глубины и смысла происходящему. Порой 1-2 эпизодические роли помогут артисту проявить ту или иную задачу, чтобы нарисовался сюжет.
Другими словами, все точки сходятся воедино в голове и в умелых руках режиссёра-постановщика. А если режиссёр ещё и автор сценария, то будьте уверены, что он или она на самом первом этапе создания концепции придумает всё максимально взаимосвязано. Как следствие, снять клип можно и без режиссера, но вопрос качества и желаемого выхлопа от этого проекта останется под большим вопросом. 🎯🎬
КТО ТАКОЙ Реж-опер? универсальный солдат или компромисс?
МОЖЕТ ЛИ ОН СНЯТЬ КЛИП?
Почему совмещение функций — это чаще минус
Когда всё рушится — организационные сбои
Когда всё рушится —
организационные сбои
организационные сбои
Для многих из индустрии также будет интересен термин «реж-опер» (режиссёр-оператор). Часто это оператор, берущий на себя дополнительные функции, чтобы выиграть проект. Увы, проекты чаще теряют от такого совмещения, чем выигрывают. Потому что даже профессионалу для соединения двух ролей нужно вдвое больше времени — либо будет прокачан только свет, экспозиция, техника, но не смыслы и режиссура.
А теперь добавим организационные вопросы, особенно на малобюджетных съёмках. Когда на площадке нет ни продюсера, ни помощника, и режиссёр вынужден следить за гримом (чтобы второму герою сделали правильно), декорациями (начали готовить к следующей сцене на другой точке), логистикой (встретили курьера или другого члена группы "где-то на улице") вместо того, чтобы заниматься главной задачей: постановкой. Ничем из этого не должен заниматься режиссёр, но многие навешивают на него эту роль и потом удивляются почему всё так происходит "не быстро", "почему нельзя взять и снять?", "почему на 1 кадр тратится 1,5-2 часа?" ⏳
На самом деле, при качественном продакшене, даже простая сцена может требовать 40–60 минут. А если на площадке отсутствует 2–3 нужных человека — процесс тормозится ещё сильнее.
Другими словами, для выполнения всех задач режиссёр-оператору потребуется две смены вместо одной. А в денежном соотношении это будет дороже, чем привлечь отдельно режиссёра для клипа или рекламы (форматы, где особенно важно уметь быстро передавать информацию через визуальный образ). 💰🕓🎥
На самом деле, при качественном продакшене, даже простая сцена может требовать 40–60 минут. А если на площадке отсутствует 2–3 нужных человека — процесс тормозится ещё сильнее.
Другими словами, для выполнения всех задач режиссёр-оператору потребуется две смены вместо одной. А в денежном соотношении это будет дороже, чем привлечь отдельно режиссёра для клипа или рекламы (форматы, где особенно важно уметь быстро передавать информацию через визуальный образ). 💰🕓🎥
Режиссёр и работа с персонажем в кадре
Взгляд, движение, эмоции — как режиссёр может спасти съёмку
Взгляд, движение, эмоции —
как режиссёр может спасти съёмку
как режиссёр может спасти съёмку
Роль в актёрском процессе и драматургическом подходе
Даже в самом простом на первый взгляд интервью режиссёр может спасти материал: увидеть зажимы, подсказать ракурс, сменить план, усилить эмоцию. Даже в B2B видео можно снять так, что говорящий будет отталкивать, но заметив вовремя нюансы и определив, что именно сейчас играет "против" поставленной задачи, можно изменить на площадке. Потом будет поздно. Также можно снять дополнительные кадры, которые передадут нужное состояние или отвлекут зрителя, разбавив визуал чем-то ценным, оставив голос на фоне. Также и с актерами или моделями, это часто спасает ситуацию, которая может образоваться после съёмки, когда персонаж не нравится в кадре, а все потому, что никто не увидел, что его тело врёт и камера это считывает.
Для того, чтобы это определить необходима тотальная концентрация на объекте съёмки, какую не могут себе позволить никто и, как вы уже поняли, операторы в том числе иначе они потеряют фокус, что-то выпадет из кадра или что-то произойдёт со светом. Иначе получится персонаж, в котором «что-то не так» — зритель это почувствует. Именно режиссёр держит фокус на человеке, а оператор — на картинке. Без первой роли — вторая теряет смысл. 👀
Для того, чтобы это определить необходима тотальная концентрация на объекте съёмки, какую не могут себе позволить никто и, как вы уже поняли, операторы в том числе иначе они потеряют фокус, что-то выпадет из кадра или что-то произойдёт со светом. Иначе получится персонаж, в котором «что-то не так» — зритель это почувствует. Именно режиссёр держит фокус на человеке, а оператор — на картинке. Без первой роли — вторая теряет смысл. 👀
Если режиссёр чувствует, что человек в кадре не справляется, он срочно меняет композицию, ракурс, задачу — и этим может спасти весь проект от пересъёмки.
Такой уровень чувствительности возможен только у тех, кто умеет снимать художественное кино и понимает актёрскую игру и различает малейшие оттенки состояний (когда для другого человека два дубля будут казаться абсолютно одинаковыми).
Такой уровень чувствительности возможен только у тех, кто умеет снимать художественное кино и понимает актёрскую игру и различает малейшие оттенки состояний (когда для другого человека два дубля будут казаться абсолютно одинаковыми).
Для подобного уровня чувствительности режиссера, как описано выше, он должен уметь снимать качественное кино с органичным переживанием актёров, достоверными ситуациями, логикой повествования и атмосферой.
💭 Совет: перед выбором режиссёра клипов посмотрите его игровые (т.е. художественные) работы. Это скажет больше, чем разговоры о любимых фильмах. Хотя, знаете, и они тоже могут многое показать — если любимые ленты из категории «B», меинстрима, боевики и экшены с клиповым монтажом, вы сразу поймёте, чего ожидать. 🎞️
💭 Совет: перед выбором режиссёра клипов посмотрите его игровые (т.е. художественные) работы. Это скажет больше, чем разговоры о любимых фильмах. Хотя, знаете, и они тоже могут многое показать — если любимые ленты из категории «B», меинстрима, боевики и экшены с клиповым монтажом, вы сразу поймёте, чего ожидать. 🎞️
Сюжетный клип — малый метр с большой идеей
Сюжетный клип —
малый метр с большой идеей
малый метр с большой идеей
Почему это сложнее, чем кажется
Подготовка к съёмке и работа команды
Всё чаще можно заметить, как на экранах появляются очень осмысленные и глубокие по содержанию клипы, в которых визуализируется сценарий, близкий к короткометражному кино. Это не «что пою, то и показываю». Наоборот — история и музыка создают что-то третье, эмоциональное и глубокое. 🎬🎶❤️
Именно такие клипы вызывают особенный интерес у зрителей и, как вы уже догадываетесь, с ними поработал режиссер клипов. Правда, часто можно встретить еще такое расхожее название как «режиссер песни» или «клипмейкер». Честно сказать, «клипмейкер» это ближе к термину «реж-опер» или «видеограф» - сочетание всех функций в одном человеке, а «режиссер песни» - это вообще про другое.
Возвращаемся к сюжетным клипам, снятым по законам кино. Ещё одной особенностью таких по истине умных клипов является то, что они не снимаются по принципу «что вижу, то пою» иначе это тавтология. Скорее наоборот, в таких клипах вы встретите совершенно другие смыслы, которые будут передавать атмосферу, суть стихов и музыки на более глубоком уровне. Вы удивитесь как история и музыка могут работать друг на друга, дополняя и сливаясь, создавая что-то третье. Это и есть феномен кино языка.
Многие знают, что снять короткую и качественную историю сильно сложнее, чем длинную, потому что попусту не хватает времени, чтобы заявить о персонаже, рассказать о его главных чертах, обозначить проблему или препятствие, с которым он или она столкнулись, показать трагедию и градус переживания, значимость и потом провести по драматургическому склону в пропасть или на гору к кульминации.
Именно такие клипы вызывают особенный интерес у зрителей и, как вы уже догадываетесь, с ними поработал режиссер клипов. Правда, часто можно встретить еще такое расхожее название как «режиссер песни» или «клипмейкер». Честно сказать, «клипмейкер» это ближе к термину «реж-опер» или «видеограф» - сочетание всех функций в одном человеке, а «режиссер песни» - это вообще про другое.
Возвращаемся к сюжетным клипам, снятым по законам кино. Ещё одной особенностью таких по истине умных клипов является то, что они не снимаются по принципу «что вижу, то пою» иначе это тавтология. Скорее наоборот, в таких клипах вы встретите совершенно другие смыслы, которые будут передавать атмосферу, суть стихов и музыки на более глубоком уровне. Вы удивитесь как история и музыка могут работать друг на друга, дополняя и сливаясь, создавая что-то третье. Это и есть феномен кино языка.
Многие знают, что снять короткую и качественную историю сильно сложнее, чем длинную, потому что попусту не хватает времени, чтобы заявить о персонаже, рассказать о его главных чертах, обозначить проблему или препятствие, с которым он или она столкнулись, показать трагедию и градус переживания, значимость и потом провести по драматургическому склону в пропасть или на гору к кульминации.
Качественная сцена в короткометражном или любом другом игровом кино как правило длится 8-15 минут. Если мы говорим о качественном раскрытии характера персонажа для знакомства со зрителем, то это занимает в кино и сериалах первые 30 минут. Мы ведь не хотим карикатурно показать, что это какой-то человек среднестатистического порядка так как именно по этой причине безликости зритель и не будет сопереживать ему даже если он или она попадут в беду.
Драматурги вывели формулу, по которой зритель влюбляется в персонажа, начинает с ним себя ассоциировать и только тогда сочувствует ему, когда с ним что-то случается.
Драматурги вывели формулу, по которой зритель влюбляется в персонажа, начинает с ним себя ассоциировать и только тогда сочувствует ему, когда с ним что-то случается.
Именно поэтому вывести зрителя в короткометражном кино (средняя длительность считается от 10 до 30 минут) и уж тем более в музыкальном клипе за 3-4 минуты это фантастически сложно, хоть и возможно.
📅 Сюжетные клипы требуют подготовки — от 2 до 3 недель. Но и эффект от них сильнее. Такие клипы не просто «оформляют песню» — они становятся событием. 🎞️🌟
Для всех заинтересованных в сюжетных роликах важно понимать, что такая длительная подготовкаотсчитывается с момента написания сценария, т.к. нужно успеть заявить героя, раскрыть конфликт и привести зрителя к кульминации. А если вы уже были на нашей страничке с музыкальными клипами или читали наш бомбический кейс "1 000 000 просмотров за 2 месяца", вы наверное также видели, что команда Cine Line Production снимает и монтирует КАЖДЫЙ КЛИП ДВАЖДЫ. Это не только наш гарант качества, но и гарант спокойствия артиста и его команды, когда они точно получат на выходе тот клип, который мы обсуждали "на берегу".
Для всех заинтересованных в сюжетных роликах важно понимать, что такая длительная подготовкаотсчитывается с момента написания сценария, т.к. нужно успеть заявить героя, раскрыть конфликт и привести зрителя к кульминации. А если вы уже были на нашей страничке с музыкальными клипами или читали наш бомбический кейс "1 000 000 просмотров за 2 месяца", вы наверное также видели, что команда Cine Line Production снимает и монтирует КАЖДЫЙ КЛИП ДВАЖДЫ. Это не только наш гарант качества, но и гарант спокойствия артиста и его команды, когда они точно получат на выходе тот клип, который мы обсуждали "на берегу".
Cine Line Production: режиссура как система
И если вы дочитали до этого места — вы уже находитесь на сайте продакшена, который специализируется именно на таких проектах. Cine Line Production — команда режиссёра и сценариста Юлианы Эрзерумцевой и оператора-постановщика Кирилла Егорова — знают, как выстроить драматургию и визуал, чтобы вы получили не просто клип, а кинематографичное музыкальное видео. 🎬🎵
Недаром среди наград — Best Music Video в Лондоне и другие международные признания. 🏆
Если вам понравилась эта статья, можете углубиться в тему режиссуры ещё больше и узнать распространённые мифы о работе режиссёра в этой статье. А если вы любите Телеграм также как и мы и вы хотите узнавать нюансы видеопроизводства из первых уст, заглядывайте на чашечку чая на канал Video по Делу 🔝.
Недаром среди наград — Best Music Video в Лондоне и другие международные признания. 🏆
Если вам понравилась эта статья, можете углубиться в тему режиссуры ещё больше и узнать распространённые мифы о работе режиссёра в этой статье. А если вы любите Телеграм также как и мы и вы хотите узнавать нюансы видеопроизводства из первых уст, заглядывайте на чашечку чая на канал Video по Делу 🔝.
Будем рады разработать крутые проекты с нуля!
Наши игровые истории способны затронуть внутренние струны зрителей
и довести градус до накала! Давайте творить продуманные и яркие картины вместе!
Вы всегда можете связаться с нами по Email - cinelineclub@gmail.com
или написать лично.
Наши игровые истории способны затронуть внутренние струны зрителей
и довести градус до накала! Давайте творить продуманные и яркие картины вместе!
Вы всегда можете связаться с нами по Email - cinelineclub@gmail.com
или написать лично.
Дарим чеклист профессионального видео продакшена, который ценит обещания, данные заказчику.
1. Подготовка до съёмок (2-4 недели)
✅ Сценарий (режиссёрская версия с раскадровками)
✅ Литературный сценарий
✅Режиссёрская экспликация
✅Согласование музыки / аранжировки для композитора
✅Операторская экспликация
✅ Подбор локаций, реквизита и костюмов
✅ Организация кастинга, примерки, согласование дат с актерами
✅ Календарно-постановочный план
...
2. Документы
📄 Договоры с актёрами и командой
📋 Риск-лист (страховка, запасные варианты)
📝 Техническое задание (ТЗ от заказчика)
...
✅ Сценарий (режиссёрская версия с раскадровками)
✅ Литературный сценарий
✅Режиссёрская экспликация
✅Согласование музыки / аранжировки для композитора
✅Операторская экспликация
✅ Подбор локаций, реквизита и костюмов
✅ Организация кастинга, примерки, согласование дат с актерами
✅ Календарно-постановочный план
...
2. Документы
📄 Договоры с актёрами и командой
📋 Риск-лист (страховка, запасные варианты)
📝 Техническое задание (ТЗ от заказчика)
...
3. На площадке
⏱ Съёмочный план (пример съёмочного дня):
8:00 – Заезд, разгрузка
9:30 – Расстановка света
10:00 – Прогон с актёрами
10:40 – Первый дубль - общий план
11:00 – Пересвет/коррекция
11:30 - Съёмка трёх кадров (смена точек и оптики)
13:00 – Обед (строго по графику)
14:00 – Проверка дублей (план B)
4. Контроль качества
🔍 Проверка кадра (монитор 4K, нет «грязных» теней, фокус, реквзиит, костюм, грим)
🎧 Проверка звука (фоновый шум, перебивающие звуки)
📸 Фотофиксация (ракурсы для монтажа)
...
⏱ Съёмочный план (пример съёмочного дня):
8:00 – Заезд, разгрузка
9:30 – Расстановка света
10:00 – Прогон с актёрами
10:40 – Первый дубль - общий план
11:00 – Пересвет/коррекция
11:30 - Съёмка трёх кадров (смена точек и оптики)
13:00 – Обед (строго по графику)
14:00 – Проверка дублей (план B)
4. Контроль качества
🔍 Проверка кадра (монитор 4K, нет «грязных» теней, фокус, реквзиит, костюм, грим)
🎧 Проверка звука (фоновый шум, перебивающие звуки)
📸 Фотофиксация (ракурсы для монтажа)
...
5. Post-production (1-2 недели)
💻 Бэкапы (сразу в 2 разных места)
✂️ Черновой монтаж
...
А вы знаете без чего нельзя выходить на съёмочную площадку?
Никогда..
Если вы хотите, чтобы всё было по плану
Всегда обращайтесь к ответственным и пунктуальным профессионалам!
1,000,000 просмотров за 2 дня
№11 в YouTube Trends - кино-клип Дианы Анкудиновой "Перегорела"
Copyright (C) 2020-2025
ИП Эрзерумцева Ю.И. | ОГРНИП 322774600760530
ИП Егоров К.В. | ОГРНИП 323774600469223
ИП Эрзерумцева Ю.И. | ОГРНИП 322774600760530
ИП Егоров К.В. | ОГРНИП 323774600469223
Copyright (C) 2020-2025
ИП Эрзерумцева Ю.И. | ОГРНИП 322774600760530
ИП Егоров К.В. | ОГРНИП 323774600469223
ИП Эрзерумцева Ю.И. | ОГРНИП 322774600760530
ИП Егоров К.В. | ОГРНИП 323774600469223
WhatsApp
Telegram канал Video по Делу
Email
Telegram
Позвонить
