что именно делает режиссёр и почему без него не получится сильное видео

• Главный на площадке

• Руководит процессом

• Следит за порядком

• Следит, "наверное, ещё и чтобы все всё успели по графику"

• Работает с актёрами

По факту идёт перечисление администраторских функций линейного продюсера или второго режиссёра, которые к творческому процессу не имеют никакого отношения, а исполняют функции связующих звеньев цепи.

Также расхожее мнение, что за визуал отвечает оператор, то есть он делает раскадровку и снимает. Это так, но далеко не на 100%. 
Какое движение камеры будет, с какой стороны подлетит камера справа налево или сверху вниз, а также с какой на какую крупность это будет сделано определяет именно режиссёр. Также режиссёр следит за монтажностью всех кадров, но не будем забегать вперёд.

На деле режиссёр — это архитектор смысла и эмоций, дирижёр визуального повествования, от которого зависит всё: от ощущения атмосферы до силы впечатления от кадра.
Многие представляют режиссёра как "главного на площадке" или человека, который следит за графиком и даёт указания актёрам.
Но это — лишь верхушка айсберга, которая скоро растает в глазах читателя как миф.

Даже у киноманов, частое мнение о функциях режиссёра (клипов и промо роликов в особенности) сводится к тому, что он «руководитель на площадке» и если попросить их перечислить функции, то можно услышать что-то из серии:
Абстрактный мифический образ – нейросеточная визуализация для клипа
Абстрактный мифический образ – нейросеточная визуализация для клипа

Мифы о работе режиссёра — и зачем он нужен 
на съёмках клипов и "простых" роликов?  

Правда о работе режиссёра клипов | фильмов | промо | реклам

Что режиссёр делает на самом деле

Перечислим предыдущие функции с комментариями и дополнениями реальных.

1. Главный на площадке

Авторитет и ответственность за съёмочный процесс режиссёр делит с главным продюсером, а продюсер является связующим звеном между режиссёром и клиентом/заказчиком. Более того, у клиента и у продюсера должен быть свой плэйбэк (экран), на котором они видят происходящее.

2. Руководит процессом

Режиссёр сидит перед монитором плейбека и его заботит только качество отснятого материала в соответствии с раскадровкой и заявленным планом. Сюда входит построение кадров по световому рисунку, утверждение костюмов и декораций, утверждение реквизита, утверждение грима актёров, утверждение и выстраивание мизансцены (передвижений объектов), изменение траектории камеры, работа с крупностью кадра и монтажностью.

3. Следит за порядком

Этим занимается кто угодно – помощник режиссёра, администратор площадки, продюсер, второй режиссёр, но только не сам режиссёр. У него абсолютно другие задачи.

4. Следит за графиком (планом съёмки)

За этим следят продюсер и второй режиссёр и постоянно напоминают самому режиссёру в графике они или нет, а режиссёр всегда старается снять как можно лучше.

Работу режиссёра можно сравнить с работой художника. Которому за определённое количество времени необходимо написать картину – у него 2 часа на портрет, раскрасить её, добавить эмоции, 4 часа на пейзаж и так далее. Другими словами – максимально творческие задачи, в сочетании с пониманием техники, чтобы добиться нужного эффекта.

На этом примере каждому человеку станет понятно, что картину можно дописывать и дорисовывать бесконечно и именно за это платят режиссёру, чтобы он мастерски смог наполнить эмоциями кадр и передать всю атмосферу вымышленной реальности, донести её до сердец зрителей и сделать всё это в сжатые сроки. В отличие от художника, который пишет картины, у режиссёра каждый час стоит сотни тысяч рублей и ошибки также измеряются сотнями тысяч рублей.

Что касается игровых работ, одной из сложнейших задач это сохранить конгруэнтность (сквозное действие) и верное развитие каждого персонажа через длительный хронометраж.

5. Держит в голове всю структуру проекта - тему и задачи

Это номер один функция режиссёра следить, чтобы задумка воплощалась благодаря тени, свету, ракурсу, музыке, деталям которые показываются или наоборот не показываются на экране. Длительность плана – в качественной режиссуре нет понятия как часто в дешёвых сериалах – «показываем того, кто говорит».

📊 HubSpot Video Benchmarks 2024: ролики, где режиссёр и сценарист подключаются ещё на препродакшн-этапе, показывают +28 % к конверсии по сравнению с «сырой» операторской съёмкой.

6. Ответственный за эмоции и впечатления (Конечный результат)

Режиссёр максимально использует тончайшие знания драматургии, чтобы транслировать зрителю то, о чём молчат герои, чтобы выразить их состояние, которое они скрывают даже от самих себя и их истинные желания вопреки их действиям и словам. Всё как в жизни)

Например, темный фон или светлый фон, глубокие тени или солнечный свет, искусственный свет или мигающая лампочка – всё подбирается в зависимости от настроения атмосферы для каждой сцены, а не случайно и потому что так «удобно». режиссер клипов
7. Цвета и фактуры – художественная часть

Режиссёр подобно художнику (и совместно с художником-постановщиком и оператором-постановщиком) выбирает цвет, в который будет окрашены не только элементы декора, одежды и реквизита, но ещё следит, чтобы каждая цветовая гамма в одном кадре перекликалась с другими сценами (и между локациями). Помимо этого часто у каждого главного героя своя цветовая гамма, а весь фильм/картина/проект/клип выполнен в одной. Также в качественных картинах присутствует развитие цветовой гаммы под стать изменениям психологическому состоянию персонажей.
Пример развития цветовой палитры в фильме «Ла Ла Ленд» (каждому персонажу назначен свой цвет и должна соблюдаться гармония, которая создаётся при поиске локаций, отбора элементов декора и одежды, а также на этапе цветокоррекции)
Пример развития цветовой палитры в фильме «Ла Ла Ленд» (каждому персонажу назначен свой цвет и должна соблюдаться гармония, которая создаётся при поиске локаций, отбора элементов декора и одежды, а также на этапе цветокоррекции)
8. Звуковые эффекты

Если вы думаете, что вы услышали, как машина или трактор на заднем плане проехали случайно, как вороны закаркали или что-то скрипнуло на полу – то знайте, что в 98% это было задумано и добавлено искусственно (часто во время монтажа).

9. Движения камеры

Движения камеры и ракурсы в сочетании со световым рисунком определяют драматургию камеры, которую совместно с оператором-постановщиком разрабатывает режиссёр и следит за тем, чтобы всё работало на идею/тему/посыл зрителю, а не просто ради крутого эффекта и «зигзага». Более того, если обычный зритель отвлекается на слишком гармоничную картину или движение камеры или монтаж, думает о том, какой оператор молодец, значит, оператор не молодец, а перетянул одеяло на себя. Самым удачным монтажом и операторской работой можно назвать только те, которые «не бросаются в глаза» и не отвлекают от действия на экране.

Помимо этого оператор с режиссёром заранее рисуют схему движения камеры, геометрию персонажей внутри локации и определяют склейки и переходы от одного кадра к другому и между сценами.

10. Философский смысл

Как правило хорошие режиссеры не только психологи, но еще и философы, драматурги и художники-символисты, которые знают, что нужно снять, на какой крупности и в какой последовательности, при каких обстоятельствах, чтобы вызвать определенные мысли и чувства у зрителей. Как выделить главное из огромного количества вариантов и не отвлечь от этого главного зрителя в случае если что-то другое перетянет его/её внимание в кадре или в сцене.

11. Ритм и монтажность
Помимо всего прочего одной из сложнейших задач режиссёра является внешний ритм сцены и ритм внутреннего переживания героев. Как правило, в качественном кино они противоположны одновременно. Более того, режиссер пристально следит за столкновением интересов героев, т.к. именно это зрелище притягивает зрителей.

Чаще всего хореографы ставят эффектные связки по противоборству, соперничеству и так далее, но именно режиссёр добавит крупицы на уровне кончиков пальцев, цепляющихся за одежду, канат или напряжённые ноги - что угодно, что будет показано крупно на камере и специально усилено для передачи эмоции. Именно поэтому режиссер является связующим передатчиком смыслов, которые он получает от всех членов съёмочной группы.


🎬 Кейс B2B-бренда IT-платформы: первый вариант видео о компании, снятый без режиссёра — средний досмотр 3 % (по данным YouTube Analytics, 1000 просмотров). После пересъёмки с режиссёрским сценарием, теневым светом и монтажным ритмом досмотр вырос до 17 %, а количество заявок увеличилось в 2 раза.
8. Звуковые эффекты

Если вы думаете, что вы услышали, как машина или трактор на заднем плане проехали случайно, как вороны закаркали или что-то скрипнуло на полу – то знайте, что в 98% это было задумано и добавлено искусственно (часто во время монтажа).

9. Движения камеры

Движения камеры и ракурсы в сочетании со световым рисунком определяют драматургию камеры, которую совместно с оператором-постановщиком разрабатывает режиссёр и следит за тем, чтобы всё работало на идею/тему/посыл зрителю, а не просто ради крутого эффекта и «зигзага». Более того, если обычный зритель отвлекается на слишком гармоничную картину или движение камеры или монтаж, думает о том, какой оператор молодец, значит, оператор не молодец, а перетянул одеяло на себя. Самым удачным монтажом и операторской работой можно назвать только те, которые «не бросаются в глаза» и не отвлекают от действия на экране.

Помимо этого оператор с режиссёром заранее рисуют схему движения камеры, геометрию персонажей внутри локации и определяют склейки и переходы от одного кадра к другому и между сценами.

10. Философский смысл

Как правило хорошие режиссеры не только психологи, но еще и философы, драматурги и художники-символисты, которые знают, что нужно снять, на какой крупности и в какой последовательности, при каких обстоятельствах, чтобы вызвать определенные мысли и чувства у зрителей. Как выделить главное из огромного количества вариантов и не отвлечь от этого главного зрителя в случае если что-то другое перетянет его/её внимание в кадре или в сцене.

11. Ритм и монтажность
Помимо всего прочего одной из сложнейших задач режиссёра является внешний ритм сцены и ритм внутреннего переживания героев. Как правило, в качественном кино они противоположны одновременно. Более того, режиссер пристально следит за столкновением интересов героев, т.к. именно это зрелище притягивает зрителей.

Чаще всего хореографы ставят эффектные связки по противоборству, соперничеству и так далее, но именно режиссёр добавит крупицы на уровне кончиков пальцев, цепляющихся за одежду, канат или напряжённые ноги - что угодно, что будет показано крупно на камере и специально усилено для передачи эмоции. Именно поэтому режиссер является связующим передатчиком смыслов, которые он получает от всех членов съёмочной группы.


🎬 Кейс B2B-бренда IT-платформы: первый вариант видео о компании, снятый без режиссёра — средний досмотр 3 % (по данным YouTube Analytics, 1000 просмотров). После пересъёмки с режиссёрским сценарием, теневым светом и монтажным ритмом досмотр вырос до 17 %, а количество заявок увеличилось в 2 раза.
Развитие цветовой палитры в «Ла Ла Ленде» – пример визуальной режиссуры
Развитие цветовой палитры в «Ла Ла Ленде» – пример визуальной режиссуры

Режиссер  - это своего рода дирижер, и даже больше..

Режиссер  - это своего рода дирижер,
и даже больше..
И в завершение этого обзора функций, можно подытожить, что функции у режиссёра схожи с дирижёром. Правда, как выяснилось на практике, многие люди не понимают для чего нужен дирижер оркестра. На самом деле всё просто – не смотря на то, что каждый музыкант играет по своим нотам, он не в состоянии слышать всей музыки и охватить все нюансы происходящего на сцене во время живого исполнения даже в силу того, что он сидит в одной точке, из которой не слышно в равной степени одинаково каждый инструмент. По этой же причине оркестру нужна помощь дирижера, чтобы понимать когда вступать, когда сделать паузу, где «поднажать» и так далее.

У режиссера такие же функции за исключением того, что он еще и подбирает инструменты, не довольствуясь готовым арсеналом. Инструментов и средств выразительности у режиссера сильно больше, т.к. ему или ей подвластен не только музыкальный пласт, а весь аудиовизуальный ряд и энергия, которая создаётся от всех взаимосвязей. К слову говоря, в игровых работах режиссер подбирает музыкальные инструменты под стать настроению или атмосфере картины и ставит задачу композитору какие нужно использовать для того, чтобы вызвать те или иные ощущения. Согласитесь, что флейта, фортепиано и разные виды струнных – каждое несёт свою уникальную волну и настроение, какие также оставляет за собой право выбрать режиссер.

Кино-клипы или сюжетные клипы | Режиссеры русских клипов


Всё чаще можно заметить, как на экранах появляются очень осмысленные и глубокие по содержанию клипы, в которых визуализируется сценарий, близкий к короткометражному кино. Именно такие клипы вызывают особенный интерес у зрителей и, как вы уже догадываетесь, с ними поработал режиссер клипов. Правда, часто можно встретить еще такое расхожее название как «режиссер песни» или «клипмейкер». Честно сказать, «клипмейкер» это ближе к термину «реж-опер» или «видеограф» - сочетание всех функций в одном человеке. «Режиссер песни» - это вообще про другое.

Ещё одной особенностью таких по истине умных клипов является то, что они не снимаются по принципу «что пою, то и вижу на экране». Скорее наоборот, в таких клипах вы встретите совершенно другие смыслы, которые будут передавать атмосферу и суть стихов и музыки на более глубоком уровне. Скорее вы даже удивитесь, что история и музыка работают друг на друга, дополняя и сливаясь, создавая что-то третье.

Многие знают, что снять короткую и качественную историю сильно сложнее, чем длинную, потому что попусту не хватает времени, чтобы заявить о персонаже, рассказать о его главных чертах, обозначить проблему или препятствие, с которым он или она столкнулись, показать трагедию и градус переживания, значимость и потом провести по драматургическому склону в пропасть или на гору к кульминации.

Качественная сцена в короткометражном или любом другом игровом кино как правило длится 8-15 минут. Если мы говорим о качественном раскрытии характера персонажа для знакомства со зрителем, то это занимает в кино и сериалах первые 30 минут. Мы ведь не хотим карикатурно показать, что это какой-то человек среднестатистического порядка так как именно по этой причине безликости зритель и не будет сопереживать ему даже если он или она попадут в беду.

Драматурги вывели формулу, по которой зритель влюбляется в персонажа, начинает с ним себя ассоциировать и только тогда сочувствует ему, когда с ним что-то случается.

Именно поэтому вывести зрителя в короткометражном кино (средняя длительность считается от 10 до 30 минут) и уж тем более в музыкальном клипе за 3-4 минуты это фантастически сложно, хоть и возможно.

Для всех заинтересованных в сюжетных роликах важно понимать, что они требуют особенно длительной подготовки (2-3+ недели) с момента написания сценария, но они, безусловно, того стоят.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ КЛИПЫ ПО ЗАКОНАМ КИНЕМАТОГРАФА

МУЗЫКАЛЬНЫЕ КЛИПЫ ПО ЗАКОНАМ КИНЕМАТОГРАФА

ПЕРЕГОРЕЛА - ДИАНА АНКУДИНОВА
Сюжетный музыкальный клип

ЗАВЕРТЬ - ГРУППА СТРУНЫ
Музыкальный клип в формате короткого метра

Если вы дочитали до этого момента — скорее всего, вы ищете смысл, а не просто «картинку». Вы на сайте продакшена Cine Line, который работает с режиссёрским подходом.

Мы — режиссёр Юлиана Эрзерумцева и оператор Кирилл Егоров — работаем как единое целое и создаём ролики, которые остаются в памяти. Недаром среди наград продакшена нам посчастливилось получить Best Music Video в Лондоне.🏆

Если вы хотите видео со смыслом — мы готовы к диалогу. Ниже примеры наших сюжетных клипов или кино-клипов, как мы их называем, а ещё ниже вы можете увидеть шоурил с разными художественными работами. А если вы хотите сочных и ярких примеров из опыта, которые усилят любое видео, вы найдёте много всего в Телеграм канале Video по Делу 🔝

Читать кейс: Новый Сюжетный клип Дианы Анкудиновой - 1,000,000 просмотров за 2 месяца и №11 в Trends
За два съёмочных дня мы создали яркий видеоряд с метафорами, сюжетом и атмосферой, в которой каждый кадр работает на эмоции. Из вводных от заказчика у нас было всего-лишь два слова "золотая клетка" и всё. Результат истории двоих с мощной кульминацией вы можете увидеть на экране.

Это отличный пример того, как можно совместить киноязык и музыкальный клип, добавив новый пласт сюжета и истории, чтобы получить третий смысл! Не зря клип буквально взорвал YouTube о чём мы написали в кейсе.

Такой киношный клип и стиль подходит артистам, мечтающим выразить метафорически смысл своих песен в выразительном видео.
Этот клип точно оценят любители короткометражного арт-кино. В нём нет синхронов и музыкантов в кадре - только чистая мистическая история, снятая как настоящее кино.

Мы предлагаем артистам и продюсерам, которые не боятся экспериментов, пример, как клип может выйти за рамки привычного и прокатиться по мировым фестивалям.
Кирилл Егоров – оператор-постановщик и сооснователь Cine Line Production
Кирилл Егоров – оператор-постановщик и сооснователь Cine Line Production
Юлиана Эрзерумцева – режиссёр и сценарист музыкальных клипов Cine Line Production
Юлиана Эрзерумцева – режиссёр и сценарист музыкальных клипов Cine Line Production
Логотип Cine Line Production – видеопродакшен под ключ в Москве и по России
Логотип Cine Line Production – видеопродакшен под ключ в Москве и по России
Смотреть музыкальные клипы и награды
Будем рады разработать крутые проекты с нуля!

Наши игровые истории способны затронуть внутренние струны зрителей
и довести градус до накала! Давайте творить продуманные и яркие картины вместе!

Вы всегда можете связаться с нами по Email -  cinelineclub@gmail.com
или написать лично.
Всё ещё сомневаетесь? :)
Тогда посмотрите наши отзывы.
Дарим чеклист профессионального видео продакшена, который ценит обещания, данные заказчику.
1. Подготовка до съёмок (2-4 недели)
Сценарий (режиссёрская версия с раскадровками)
✅ Литературный сценарий
✅Режиссёрская экспликация
✅Согласование музыки / аранжировки для композитора
✅Операторская экспликация
✅ Подбор локаций, реквизита и костюмов
✅ Организация кастинга, примерки, согласование дат с актерами
✅ Календарно-постановочный план
...

2. Документы
📄 Договоры с актёрами и командой
📋 Риск-лист (страховка, запасные варианты)
📝 Техническое задание (ТЗ от заказчика)
...
3. На площадке
Съёмочный план (пример съёмочного дня):
8:00 – Заезд, разгрузка
9:30 – Расстановка света
10:00 – Прогон с актёрами
10:40 – Первый дубль - общий план
11:00 – Пересвет/коррекция
11:30 - Съёмка трёх кадров (смена точек и оптики)
13:00 – Обед (строго по графику)
14:00 – Проверка дублей (план B)


4. Контроль качества
🔍 Проверка кадра (монитор 4K, нет «грязных» теней, фокус, реквзиит, костюм, грим)
🎧 Проверка звука (фоновый шум, перебивающие звуки)
📸 Фотофиксация (ракурсы для монтажа)
...

5. Post-production (1-2 недели)
💻 Бэкапы (сразу в 2 разных места)
✂️ Черновой монтаж
...
А вы знаете без чего нельзя выходить на съёмочную площадку?
Никогда..
Если вы хотите, чтобы всё было по плану
Чек-лист для съёмки музыкального клипа – этапы продакшена под ключ
Скачать
Всегда обращайтесь к ответственным и пунктуальным профессионалам!
Благодарственные письма
и отзывы наших прекрасных
клиентов
1,000,000 просмотров за 2 дня
№11 в YouTube Trends - кино-клип Дианы Анкудиновой "Перегорела"
Скачать профессиональный чеклист для съёмки
КОНТАКТЫ
Политика конфиденциальности
Copyright (C) 2020-2025

ИП Эрзерумцева Ю.И. | ОГРНИП 322774600760530

ИП Егоров К.В. | ОГРНИП 323774600469223
Наверх
Copyright (C) 2020-2025

ИП Эрзерумцева Ю.И. | ОГРНИП 322774600760530

ИП Егоров К.В. | ОГРНИП 323774600469223
Контакты
Политика конфиденциальности
Telegram канал "Video по Делу"
 - чтобы по-настоящему разбираться
Мы на Workspace
Продолжая использовать наш сайт, вы соглашаетесь с условиями обработки cookie-файлов и пользовательских данных с помощью Яндекс.Метрика, необходимых для аналитики и улучшения качества работы сайта и сервиса. Запретить эти действия можно в настройках браузера.
Наверх
У нас уже есть несколько сценариев для вас!
Альтернативное описание
Канал Video по Делу -
чтобы по-настоящему разбираться!