У нас уже есть несколько сценариев для вас!
Быстро, качественно, в срок и без перерасхода бюджета — мечта не только продюсера, но и любого заказчика - директора, маркетолога или владельца бизнеса. Но разница в том, что продакшен знает, за счёт чего достигается экономия времени, а клиент видит только готовый ролик. И нередко, когда вам обещают «снимем быстро», за этим стоит экономия на качестве. О честных способах, которые позволяют и уложиться в график, и сохранить качество почти никто не рассказывает.
Мы разберём, как реально можно сокращать сроки за счёт планирования, аниматика и тестовой съёмки, где AI помогает лишь как вспомогательный инструмент, и как Cine Line Production организует процесс так, чтобы не срывать сроки и не жертвовать художественным уровнем.
Мы разберём, как реально можно сокращать сроки за счёт планирования, аниматика и тестовой съёмки, где AI помогает лишь как вспомогательный инструмент, и как Cine Line Production организует процесс так, чтобы не срывать сроки и не жертвовать художественным уровнем.
Мы по шагам разберём, как профессиональная команда продакшена экономит дни и даже недели работы без потери качества. Вы узнаете, что такое аниматик и как он создаётся, зачем нужен прешут и как он спасает целые съёмочные смены, почему основная съёмка проходит быстрее, когда всё репетировано, и как финальный монтаж выигрывает от предварительной подготовки. А главное — поймёте, где ИИ действительно может ускорить процесс, а где он только создаёт иллюзию экономии.
о чём молчат продакшены: как на самом деле экономят время, чтобы успеть в сроки и где немного может помочь AI
Автор статьи
Юлиана Эрзерумцева
Режиссёр | Сценарист
Сооснователь Cine Line Production
Юлиана Эрзерумцева
Режиссёр | Сценарист
Сооснователь Cine Line Production
Секреты эффективного видеопроизводства для бизнеса и брендов:
от аниматика до финального монтажа
почему стоит читать
быстро, качественно согласно бюджету
1. Аниматик: проба пера перед съёмкой
Для начала разберёмся что такое вообще Аниматик, чтобы было понятно чем он отличается от Прешута (тестового видео).
Аниматик — это черновой монтаж будущего ролика: набор изображений, референсов, тестовых кадров и чернового текста, собранный в видео с примерной* музыкой. Аниматик делают режиссёр, монтажёр, продюсер, дизайнер и саунд-дизайнер, чтобы наглядно показать ритм, структуру, точки акцента и эмоциональные пики.
* Музыка будет примерной в случае, если вы решили взять композитора, тогда это будет референс или демо. В случае отсутствия композитора когда вы работаете с ответственными продакшенами, то уже на этапе сценария вы выбираете и утверждаете лицензионную иузыку под оговоренный бюджет. Синергия визуала и музыки приближает эффект к тому, когда музыка работает на визуал. Не так точно, т.к. теперь готовая музщыкальная композиция будет вносить свои коррективы, но это на 1280% лучше, чем подбор музыки на этапе монтажа, если бюджет ролика больше 400 000 рублей и в команде есть режиссёр.
Что тестируем в Аниматике:
Как создаётся Аниматик: из сценария берутся ключевые сцены, для них подбираются изображения или снимаются простые тесты на телефон, собирается черновой монтаж, накладывается музыка, обсуждаются акценты. Это как проба пера в литературе: зачастую чёрно-белый набросок (иногда и цветной), который нельзя вставить в финальный фильм, но который помогает согласовать всё заранее.
Экономия: 20-40% времени на съёмке, до 7–10 дней на монтаже и этапе постпродакшна.
AI в Аниматике: может помочь создать силуэты, планировки, настроения, но в финальную сборку такие фрагменты, конечно же, не идут — они уступают по цвету, свету, реализму и выбиваются из живой картинки. Количество отличий будет примерно таким же, как если бы вы сравнивали кадры, снятые на Смартфон и Кинокамеру.
Аниматик — это черновой монтаж будущего ролика: набор изображений, референсов, тестовых кадров и чернового текста, собранный в видео с примерной* музыкой. Аниматик делают режиссёр, монтажёр, продюсер, дизайнер и саунд-дизайнер, чтобы наглядно показать ритм, структуру, точки акцента и эмоциональные пики.
* Музыка будет примерной в случае, если вы решили взять композитора, тогда это будет референс или демо. В случае отсутствия композитора когда вы работаете с ответственными продакшенами, то уже на этапе сценария вы выбираете и утверждаете лицензионную иузыку под оговоренный бюджет. Синергия визуала и музыки приближает эффект к тому, когда музыка работает на визуал. Не так точно, т.к. теперь готовая музщыкальная композиция будет вносить свои коррективы, но это на 1280% лучше, чем подбор музыки на этапе монтажа, если бюджет ролика больше 400 000 рублей и в команде есть режиссёр.
Что тестируем в Аниматике:
- Хронометраж сцен и каждого кадра (1. под выбранную музыку; 2. по смыслу, чтобы было достаточно времени)
- Крупность планов и их чередование.
- Количество переходов.
- Насколько работает сцена в заданной драматургии.
- Движения камеры (в аниматике можно воспроизвести максимум 50% планируемых эффектов).
- Цвета бренда, образы и костюмы героев.
- Длину реплик и их интонацию: иногда стоит переписать текст или изменить подачу, чтобы улучшить восприятие.
Как создаётся Аниматик: из сценария берутся ключевые сцены, для них подбираются изображения или снимаются простые тесты на телефон, собирается черновой монтаж, накладывается музыка, обсуждаются акценты. Это как проба пера в литературе: зачастую чёрно-белый набросок (иногда и цветной), который нельзя вставить в финальный фильм, но который помогает согласовать всё заранее.
Экономия: 20-40% времени на съёмке, до 7–10 дней на монтаже и этапе постпродакшна.
AI в Аниматике: может помочь создать силуэты, планировки, настроения, но в финальную сборку такие фрагменты, конечно же, не идут — они уступают по цвету, свету, реализму и выбиваются из живой картинки. Количество отличий будет примерно таким же, как если бы вы сравнивали кадры, снятые на Смартфон и Кинокамеру.
3D Анимация - пример цветной прорисовки видео.
2D Анимация с репликами, звуковыми эффектами и крупностями.
2D Анимация с репликами, звуковыми эффектами
и крупностями.
и крупностями.
Примеры разных техник создания аниматика. Когда-то это может быть просто раскадровка под музыку без цвета, а когда-то
полноценная живая, "мультяшная" картинка.
Примеры разных техник создания аниматика.
Когда-то это может быть просто раскадровка под музыку без цвета, а когда-то полноценная живая,
"мультяшная" картинка.
Когда-то это может быть просто раскадровка под музыку без цвета, а когда-то полноценная живая,
"мультяшная" картинка.
2. тестовая съёмка или прешут
Прешут — это генеральная репетиция каждого кадра, которая часто проходит прямо на реальной локации и совмещается с освоением пространства.
Освоение локации — это процесс, когда команда изучает площадку: где розетки, как проложить кабели, есть ли точки для крепления света на потолке, какие ракурсы реально можем задействовать (например определённый угол студии), как организован подъезд, лифты, входы. Всё это экономит от 10 до 30 минут на каждом съёмочном блоке.
Освоение локации — это процесс, когда команда изучает площадку: где розетки, как проложить кабели, есть ли точки для крепления света на потолке, какие ракурсы реально можем задействовать (например определённый угол студии), как организован подъезд, лифты, входы. Всё это экономит от 10 до 30 минут на каждом съёмочном блоке.
Во время прешута мы проверяем ракурсы, движения камеры, свет, костюмы, брендовые цвета и сложные эффекты. Но в первую очередь, это, конечно, репетиция для оператора и режиссёра.
На какую оптику снимаем? С какой точки? А хватит ли фокусного расстояния и размера студии или заранее решаем изменить оптику, не беря лишние объёктивы (экономим бюджет)?
А какой свет подойдёт? Если от чего-то отказываемся, это не повлияет на результат, потому что мы заранее продумали каким он нужен, чтобы брать для запаса максимум 1-2 прибора, а не 5-10 (экономия порядка 20 000 руб).
Мы также делаем тестовый монтаж на выбранную музыку, проверяем ритм и монтажные переходы (ещё их называют склейками).
На какую оптику снимаем? С какой точки? А хватит ли фокусного расстояния и размера студии или заранее решаем изменить оптику, не беря лишние объёктивы (экономим бюджет)?
А какой свет подойдёт? Если от чего-то отказываемся, это не повлияет на результат, потому что мы заранее продумали каким он нужен, чтобы брать для запаса максимум 1-2 прибора, а не 5-10 (экономия порядка 20 000 руб).
Мы также делаем тестовый монтаж на выбранную музыку, проверяем ритм и монтажные переходы (ещё их называют склейками).
Даже если кажется, что кадр удался, только на монтаже могут выявиться неочевидные нюансы, например:
Все эти доработки позволяют улучшить визуал ещё на 50%.
Экономия: до одной полной смены (12–16 часов) и значительная сумма на аренде и оплате команды (до 100 000 - 150 000+ руб.)
- выигрышнее сдвинуть композицию в другую треть или изменить ракурс;
- слишком резкий или, наоборот, замедленный темп движения камеры;
- излишне длинная пауза;
- недостаточно чёткий переход или место, где стоит переставить акцент.
Все эти доработки позволяют улучшить визуал ещё на 50%.
Экономия: до одной полной смены (12–16 часов) и значительная сумма на аренде и оплате команды (до 100 000 - 150 000+ руб.)
Например, на проекте Etherapy мы тестировали съёмку жидких концентратов для ванн: в теории всё было стильно и красиво, на практике — потеря текстуры в связи с разным составом жидкости (более маслянистая, не выразительный цвет, более плотная или жидкая структра) и невыразительный результат на выходе не смотря на красивый сосуд. В рамках проекта мы снимали одновременно для 5 единиц продукции, поэтому риск что-то упустить или не учесть был в 5 раз выше.
В итоге одну важную сцену мы исключили ещё до основной съёмки, заменив на другую и сэкономив порядка 30-40% дополнительного бюджета. Главное — мы сохранили качественные продукт шоты путём замены кадров с сосудом на съёмку в аквариуме и заранее позаботились обо всём, что связано со спецификой съёмки подобных кадров.
Полный кейс того, что получилось в результате нашей кинематографичной съёмки можно посмотреть и почитать на этой странице.
В итоге одну важную сцену мы исключили ещё до основной съёмки, заменив на другую и сэкономив порядка 30-40% дополнительного бюджета. Главное — мы сохранили качественные продукт шоты путём замены кадров с сосудом на съёмку в аквариуме и заранее позаботились обо всём, что связано со спецификой съёмки подобных кадров.
Полный кейс того, что получилось в результате нашей кинематографичной съёмки можно посмотреть и почитать на этой странице.
/ 4
Почему тестовая съёмка спасла проект Etherapy:
как одна дополнительная проверка избавила от лишнего съёмочного дня и расходов
Почему тестовая съёмка спасла проект Etherapy: как одна дополнительная проверка избавила от лишнего съёмочного дня и расходов
идея с сосудом: цель - показать текстуру жидкого концентрата в эстетическом ключе
Первоначальная идея: взять изогнутый сосуд, наклонить его под углом 45 градусов и снять крупно как жидкость будет его наполнять, отталкиваясь от изогнутых красивых форм, стенок сосуда и играть на свету.
Первоначальная идея: взять изогнутый сосуд, наклонить его под углом 45 градусов и снять крупно как жидкость будет его наполнять, отталкиваясь от изогнутых красивых форм, стенок сосуда
и играть на свету.
и играть на свету.
Слева - выбранный и купленный сосуд . Справа - схема использования в кадре под углом. Синей рамкой выделены границы кадра. Стрелочками указана жидкость и её движение, как она будет вливаться подобно волне, ударяясь о стенки. Мы хлотели получить феерию игры со светом и стеклом, переливающимися бликами и отражением.
Реальность: как бы мы ни заливали концентрат, он не способен подобно вину, воде или другой более лёгкой по текстуре жидкости заливаться подобно волне, а очень худо-бедненько стекает вниз. И это ещё не самый маслянистый продукт из 5 имеющихся.
Реальность: как бы мы ни заливали концентрат, он не способен подобно вину, воде или другой более лёгкой по текстуре жидкости заливаться подобно волне, а очень худо-бедненько стекает вниз.
И это ещё не самый маслянистый продукт среди
5 имеющихся.
И это ещё не самый маслянистый продукт среди
5 имеющихся.
Реальность: распределение в воде действительно выглядит достаточно эффектно, но нет никакого смысла ограничивать это зрелище стеклянным сосудом, нужно снимать в аквариуме. Таким образом мы полностью перестроили сценарий так, что на видео кажется, что камера лежит на дне ванны, в которую только что добавили концентрат для ванн и мы видим как он распределяется по всей плоскости кадра, выходя за его пределы.
30 секундный вариант видео, где видно, как это получилось на самом деле.
Полный кейс и видео в разном хронометраже можно посмотреть здесь.
30 секундный вариант видео, где видно, как это получилось на самом деле. Полный кейс и видео в разном хронометраже можно посмотреть здесь.
Зато тесты подсказали то, как можно добавить красоты в кадре для финальных кадров на подставке 360 градусов. Пропускаемость света оказалась очень красивой. Всегда важно поработать с продуктом до реальной съёмки, чтобы проверить все реалистичные и не реалистичные идеи.
Рабочие кадры во время освоения локации
Фото 1 и 2: смотрим, что попадает в отражении в зеркале и можем ли мы действительно снять то эффеткное движение, которое запланировали с отъездом от отражения в зеркале. Как видите, у нас сразу же попали все световые приборы и диван.
Потратив около 20 минут на этот кадр мы смогли подобрать оптимальный угол, ракурс и придумать как нивеллировать минусы локации.
В другой студии могло быть так, что нам пришлось бы отказаться от этого кадра, а значит и монтажного ряда и предложить что-то взамен.
На съёмочной площадке это была бы потеря более часа.
Фото 3 - помимо вышеперечисленного, смотрим какие полки попадают в кадр и будут бросаться больше всего.
С этим пониманием будем выстраивать художественное оформление и закупать реквизит. Экономия около 30 мин.
Фото 4 - рука, да, даже такие детали снимаем для будущего монтажа и понимания нюансов по композиции и монтажности с соседними кадрами (до него и после). Более того, это нужно оператору для оптимизации световых схем. Когда мы зафиксировали точку камеры (с какой стороны ванной, какая оптика, какое расстояние и т.п.), под это будем планировать и очерёдность съёмки кадров и расстановку световых приборов. Экономия около 20 мин.
Итого, только на одном этом слайдере мы разобрали буквально несколько кадров, а уже сэкономили 1 час 10 минут времени съёмочного дня,
когда тикает аренда техники, студии и часы работы людей. Но что ещё важнее - мы на 50% повысили качество каждого кадра.
Рабочие кадры во время освоения локации
Фото 1 и 2: смотрим, что попадает в отражении в зеркале и можем ли мы действительно снять то эффеткное движение, которое запланировали с отъездом от отражения в зеркале. Как видите, у нас сразу же попали все световые приборы и диван.
Потратив около 20 минут на этот кадр мы смогли подобрать оптимальный угол, ракурс и придумать как нивеллировать минусы локации.
В другой студии могло быть так, что нам пришлось бы отказаться от этого кадра, а значит и монтажного ряда и предложить что-то взамен. На съёмочной площадке это была бы потеря более часа.
Фото 3 - помимо вышеперечисленного, смотрим какие полки попадают в кадр и будут бросаться больше всего. С этим пониманием будем выстраивать художественное оформление и закупать реквизит. Экономия около 30 мин.
Фото 4 - рука, да, даже такие детали снимаем для будущего монтажа и понимания нюансов по композиции и монтажности с соседними кадрами (до него и после). Более того, это нужно оператору для оптимизации световых схем. Когда мы зафиксировали точку камеры (с какой стороны ванной, какая оптика, какое расстояние и т.п.), под это будем планировать и очерёдность съёмки кадров и расстановку световых приборов.
Экономия около 20 мин.
Итого, только на одном этом слайдере мы разобрали буквально несколько кадров, а уже сэкономили 1 час 10 минут времени съёмочного дня, когда тикает аренда техники, студии и часы работы людей. Но что ещё важнее - мы на 50% повысили качество каждого кадра.
Фото 1 и 2: смотрим, что попадает в отражении в зеркале и можем ли мы действительно снять то эффеткное движение, которое запланировали с отъездом от отражения в зеркале. Как видите, у нас сразу же попали все световые приборы и диван.
Потратив около 20 минут на этот кадр мы смогли подобрать оптимальный угол, ракурс и придумать как нивеллировать минусы локации.
В другой студии могло быть так, что нам пришлось бы отказаться от этого кадра, а значит и монтажного ряда и предложить что-то взамен. На съёмочной площадке это была бы потеря более часа.
Фото 3 - помимо вышеперечисленного, смотрим какие полки попадают в кадр и будут бросаться больше всего. С этим пониманием будем выстраивать художественное оформление и закупать реквизит. Экономия около 30 мин.
Фото 4 - рука, да, даже такие детали снимаем для будущего монтажа и понимания нюансов по композиции и монтажности с соседними кадрами (до него и после). Более того, это нужно оператору для оптимизации световых схем. Когда мы зафиксировали точку камеры (с какой стороны ванной, какая оптика, какое расстояние и т.п.), под это будем планировать и очерёдность съёмки кадров и расстановку световых приборов.
Экономия около 20 мин.
Итого, только на одном этом слайдере мы разобрали буквально несколько кадров, а уже сэкономили 1 час 10 минут времени съёмочного дня, когда тикает аренда техники, студии и часы работы людей. Но что ещё важнее - мы на 50% повысили качество каждого кадра.
3. основная съёмка
Опираясь на прешут и финализированный режиссёрский сценарий, команда работает как на отрепетированном спектакле: каждый знает последовательность действий. Световые схемы и схемы по камере готовы, у актёров достаточно времени, чтобы пройти технический и эмоциональный рисунки, оператор знает точные движения камеры, точки и работает по свету с гаффером (художник по свету).
Это сокращает до 30% времени на площадке, что составляет до 4–5 часов за 14-15-ти часовую смену, а также позволяет более качественно снять основные каждры, добавив в съёмочный план ещё и бонусные кадры и дубли.
Это сокращает до 30% времени на площадке, что составляет до 4–5 часов за 14-15-ти часовую смену, а также позволяет более качественно снять основные каждры, добавив в съёмочный план ещё и бонусные кадры и дубли.
Как правило, постановочная съёмка в интерьере среднем занимает 14-15 часов, иногда 16 или 17. Всё, что больше 12 часов считается как переработка (для некоторых специалистов смена считается от 10 часов). Это такой среднестатистический срок, за который можно успеть снять качественное видео с достаточным количеством кадров (12-16 шт.). На природе (или как у нас принято говорить "на натуре"), время смены часто ограничено солнцем - дневной свет или наоборот ночь. А бывает, что по сценарию нужно захватить и день (в среднем 8-10 часов) и время после захода солнца.
Немаловажным остаётся ещё и психологический а также организационный бонус наличия прешута и полноценной подхотовки и этот бонус называется - "отсутствие хаоса". Ведь тогда в процессе останется больше нервных клеток в организме, воздуха в помещении и уверенных в результате улыбок.
Немаловажным остаётся ещё и психологический а также организационный бонус наличия прешута и полноценной подхотовки и этот бонус называется - "отсутствие хаоса". Ведь тогда в процессе останется больше нервных клеток в организме, воздуха в помещении и уверенных в результате улыбок.
Как правило, постановочная съёмка в интерьере среднем занимает 14-15 часов, иногда 16 или 17. Всё, что больше 12 часов считается как переработка (для некоторых специалистов смена считается от 10 часов). Это такой среднестатистический срок, за который можно успеть снять качественное видео с достаточным количеством кадров (12-16 шт.). На природе (или как у нас принято говорить "на натуре"), время смены часто ограничено солнцем - дневной свет или наоборот ночь. А бывает, что по сценарию нужно захватить и день (в среднем 8-10 часов) и время после захода солнца.
Немаловажным остаётся ещё и психологический а также организационный бонус наличия прешута и полноценной подхотовки и этот бонус называется - "отсутствие хаоса". Ведь тогда в процессе останется больше нервных клеток в организме, воздуха в помещении и уверенных в результате улыбок :)
Немаловажным остаётся ещё и психологический а также организационный бонус наличия прешута и полноценной подхотовки и этот бонус называется - "отсутствие хаоса". Ведь тогда в процессе останется больше нервных клеток в организме, воздуха в помещении и уверенных в результате улыбок :)
4. Финальный монтаж
Монтаж начинается с утверждённого монтажного ряда, созданного на основе аниматика и прешута. и только во вторую очередь мы будем ориентироваться на монтажный лист - документ, полученный в процессе съёмки, где написаны все звуковые и операторские дубли с комментариями где что-то было не так, а где всё было отлично.
Для начала клиенту высылается черновое видео без спец. эффектом или с минимальными и авторматически покрашенным файлом (в базовой цветокоррекции). В первую очередь необходимо утвердить конкретные дубли и монтажный ряд.
На втором этапе мы согласовываем постепенно то, что нужно непосредственно для ручной цветокоррекции серого (логарифмического изображения), присылаем примеры. Паралелльно работа идёт на графике, саунд дизайне и озвучке. И только в самом конце, когда все титры добавлены, графика создана и утверждена, колорист финально проводит цветокоррекцию, которая во многом напоминает скурпулёзную ретушь фотографий на каждом милиметре кадра.
Но самое главное, учитывая, что мы проделали бОльшую часть работы на этапе подготовки, все монтажные склейки, музка и спец. эффекты теперь переносятся и мы не тратим лишние дни на согласование и "выдумываение" того, что уже поздно выдумать, т.к. всё уже снято.
Важный момент: 80% эффектов должны быть продуманы заранее и сняты определённым образом. Поэтому даже если у заказчика есть неограниченное время на доработку монтажа, большиснтво эффектов просто напросто не получится реализовать без дополнительных съёмочных дней (досъёмки). Ещё и поэтому обо всём надо беспокоиться заранее.
На
Монтаж начинается с утверждённого монтажного ряда, созданного на основе аниматика и прешута. и только во вторую очередь мы будем ориентироваться на монтажный лист - документ, полученный в процессе съёмки, где написаны все звуковые и операторские дубли с комментариями где что-то было не так, а где всё было отлично.
Для начала клиенту высылается черновое видео без спец. эффектом или с минимальными и авторматически покрашенным файлом (в базовой цветокоррекции). В первую очередь необходимо утвердить конкретные дубли и монтажный ряд.
На втором этапе мы согласовываем постепенно то, что нужно непосредственно для ручной цветокоррекции серого (логарифмического изображения), присылаем примеры. Паралелльно работа идёт на графике, саунд дизайне и озвучке. И только в самом конце, когда все титры добавлены, графика создана и утверждена, колорист финально проводит цветокоррекцию, которая во многом напоминает скурпулёзную ретушь фотографий на каждом милиметре кадра.
Но самое главное, учитывая, что мы проделали бОльшую часть работы на этапе подготовки, все монтажные склейки, музка и спец. эффекты теперь переносятся и мы не тратим лишние дни на согласование и "выдумываение" того, что уже поздно выдумать, т.к. всё уже снято.
Важный момент: 80% эффектов должны быть продуманы заранее и сняты определённым образом. Поэтому даже если у заказчика есть неограниченное время на доработку монтажа, большиснтво эффектов просто напросто не получится реализовать без дополнительных съёмочных дней (досъёмки). Ещё и поэтому обо всём надо беспокоиться заранее.
- Делайте аниматик с детальной проработкой ритма, сцен и движений. - опциональный вариант, т.к. не подойдёт для бюджетов менее 1 500 000 руб.
- Проводите прешут для проверки сложных кадров и освоения локации. - обязательно для всех проектов с постановочной съёмкой.
- Тестируйте монтажные переходы на ранних этапах.
- Утверждайте все цвета, костюмы, монтажные, операторские и световые решения до основной съёмки - потом будет поздно.
- Подбирайте музыку заранее (тем более если не работаете с композитором) - усилите визуал и общи эффект на 50%.
- Закладывайте время на финальную цветокоррекцию и дополнительные правки.
Cine Line Production тестирует и планирует каждый этап, что позволяет нам сохранять высокий уровень качества независимо от бюджета.
***
Читайте дальше:
- Тренды видеомаркетинга 2025–2026
- AI-видео не вытягивают даже на 25% в блоге на Состав
- Делайте аниматик с детальной проработкой ритма, сцен и движений. - опциональный вариант, т.к. не подойдёт для бюджетов менее 1 500 000 руб.
- Проводите прешут для проверки сложных кадров и освоения локации. - обязательно для всех проектов с постановочной съёмкой.
- Тестируйте монтажные переходы на ранних этапах.
- Утверждайте все цвета, костюмы, монтажные, операторские и световые решения до основной съёмки - потом будет поздно.
- Подбирайте музыку заранее (тем более если не работаете с композитором) - усилите визуал и общи эффект на 50%.
- Закладывайте время на финальную цветокоррекцию и дополнительные правки.
Cine Line Production тестирует и планирует каждый этап, что позволяет нам сохранять высокий уровень качества независимо от бюджета.
***
Читайте дальше:
Выводы и чеклист для заказчика
Погружение в кино‑мир: наши инструменты
Оптика с характером – аноморфная линза 1.5× даёт фирменные блюмы и широкое боке.
Световой дизайн – комбинируем Aputure + Astera, чтобы подчеркнуть текстуру кожи без ретуши.
Натуральные эффекты на съёмке – real smoke, water droplets, chroma‑spray: зритель считывает «настоящее» и погружается, ощущает кожей происходящее. Ниже вы можете увидеть слайд из нашей рабочей презентации.
Кинематографический звук – Саунд‑дизайн на пост.продакшене и несколько микрофонов на площадке.
HDR‑мастеринг – готовим контент 2К, 4К и 8К для современных экранов.
Жанр - ищете что-то футуристичное? Специально для этого существует жанр КИБЕРПАНК. Там есть где разгуляться камерой.
Возможно вам также будет интересно почитать нашу статью "Реклама по законам кино" в блоге - в ней подробно рассказываем про нюансы, через какие проходит каждое видео, включая ответы на животрепещущие вопросы: Какой свет выгоднее? Кто является гарантом качества на съемочной площадке? Для чего нужна цветовая палитра в прогрессии? Как она выглядит? Как сделать максимально реалистичный визуал и даже сэкономить?
Возможно вам также будет интересно почитать нашу статью "Реклама по законам кино" в блоге - в ней подробно рассказываем про нюансы, через какие проходит каждое видео, включая ответы на животрепещущие вопросы: Какой свет выгоднее? Кто является гарантом качества на съемочной площадке?
Для чего нужна цветовая палитра в прогрессии? Как она выглядит? Как сделать максимально реалистичный визуал и даже сэкономить?
Для чего нужна цветовая палитра в прогрессии? Как она выглядит? Как сделать максимально реалистичный визуал и даже сэкономить?
- Закладываем 1.5–2 месяца в сценарий, тестовые видео, точный побор локаций, реквизита и главное - в погружение вашего продукта или сервиса и его специфику.
- Снимаем короткие/длинные форматы одновременно.
- Используем кино‑свет, профессиональных актёрыов (есть своя база), грамотную режиссуру (подтверждена наградми).
- Контролируем всё на площадке в несколько этапов. В отличие от непредсказуемого AI, любые ошибки исключены. У нас всегда есть запасные варианты, реквизит и дубли.
🎬 Если задуматься, то AI-видео — это по сути синтетическая музыка, в то время как кино — это живая инструментальная музыка.
Cine Line Production — ваш партнёр по настоящим видео
Cine Line Production — ваш партнёр
по настоящим видео
по настоящим видео
Ценность vs бюджет: почему live‑production окупается
Кросс‑платформенный пакет: 7 форматов за 1 съёмочный день
Длинный цикл – кинематографические кадры «живут» 12‑36 мес, AI‑тренды устаревают за квартал.
Перепаковка – один съёмочный день = 7+ форматов (см. ниже).
Бренд‑престиж – real production повышает NPS и willingness‑to‑pay.
1. Основное видео (Hero‑ролик) 16:9 - 45–60 сек. - YouTube, сайт
2. Вертикальный формат 9:16 - 15 с - Reels, TikTok, Shorts (2-4 шт.)
3. Rich-content 16:9 - 10 сек. - Яндекс директ, тартетинговая реклама, digital
4. GIF‑loop - 5 сек. - E‑commerce hover
5. Тизер - квадратный формат 1:1 - 10 сек. - VK, Tenchat
6. Behind‑the‑scenes - 30 сек. - Telegram‑канал
7. Стопкадры - TIF, PNG, JPG - Превью, презентации, фотографии 4К 10-30 мб.
Как мы работаем: 6 шагов от брифа до релиза
1. Диагностика цели → Разбираем задачу: продажи, бренд‑лифт, HR‑видео → Чёткий KPI + коридор бюджета
2. Фильтр идей → Генерируем 3‑4 концепта + референсы, раскадровка → Понимание визуала и хронометража
3. Препродакшн → Кастинг, локации, расстановка света, техника, тестовая съёмка и монтаж → Финальный съёмочный план без сюрпризов
4. Съёмка → 1–2 смены, горизонтальное/вертикальное видео параллельно → Бэк‑ап файлы уже на площадке
5. Пост → Монтаж, цвет, звук, графика → Первой версией делимся через Frame.io; клиент комментирует
6. Дистрибуция → Готовим экспорт под TV, YouTube, Reels, digital → Полный пак файлов + гайд по размещению
Нужен ролик, который не испугает аудиторию “чёрной меткой”?
Будем рады разработать 2-3 концепции с нуля!
Авторы статьи - лауреаты международных фестивалей, получившие ценные награды в Англии, США, России и Франции.
Наши игровые истории способны затронуть внутренние струны зрителей
и довести градус до накала! Ниже наше видео портфолио для бизнеса.
Будем рады разработать 2-3 концепции с нуля!
Авторы статьи - лауреаты международных фестивалей, получившие ценные награды в Англии, США, России и Франции.
Наши игровые истории способны затронуть внутренние струны зрителей
и довести градус до накала! Ниже наше видео портфолио для бизнеса.
Cine Line Production - работаем под ключ,
базируемся в Москве, работаем по всей России.
базируемся в Москве, работаем по всей России.
Контакты по ссылкам выше и в разделе сайта.
Дарим чеклист профессионального видео продакшена, который ценит обещания, данные заказчику.
1. Подготовка до съёмок (2-4 недели)
✅ Сценарий (режиссёрская версия с раскадровками)
✅ Литературный сценарий
✅Режиссёрская экспликация
✅Согласование музыки / аранжировки для композитора
✅Операторская экспликация
✅ Подбор локаций, реквизита и костюмов
✅ Организация кастинга, примерки, согласование дат с актерами
✅ Календарно-постановочный план
...
2. Документы
📄 Договоры с актёрами и командой
📋 Риск-лист (страховка, запасные варианты)
📝 Техническое задание (ТЗ от заказчика)
...
✅ Сценарий (режиссёрская версия с раскадровками)
✅ Литературный сценарий
✅Режиссёрская экспликация
✅Согласование музыки / аранжировки для композитора
✅Операторская экспликация
✅ Подбор локаций, реквизита и костюмов
✅ Организация кастинга, примерки, согласование дат с актерами
✅ Календарно-постановочный план
...
2. Документы
📄 Договоры с актёрами и командой
📋 Риск-лист (страховка, запасные варианты)
📝 Техническое задание (ТЗ от заказчика)
...
3. На площадке
⏱ Съёмочный план (пример съёмочного дня):
8:00 – Заезд, разгрузка
9:30 – Расстановка света
10:00 – Прогон с актёрами
10:40 – Первый дубль - общий план
11:00 – Пересвет/коррекция
11:30 - Съёмка трёх кадров (смена точек и оптики)
13:00 – Обед (строго по графику)
14:00 – Проверка дублей (план B)
4. Контроль качества
🔍 Проверка кадра (монитор 4K, нет «грязных» теней, фокус, реквизит, костюм, грим)
🎧 Проверка звука (фоновый шум, перебивающие звуки)
📸 Фотофиксация (ракурсы для монтажа)
...
⏱ Съёмочный план (пример съёмочного дня):
8:00 – Заезд, разгрузка
9:30 – Расстановка света
10:00 – Прогон с актёрами
10:40 – Первый дубль - общий план
11:00 – Пересвет/коррекция
11:30 - Съёмка трёх кадров (смена точек и оптики)
13:00 – Обед (строго по графику)
14:00 – Проверка дублей (план B)
4. Контроль качества
🔍 Проверка кадра (монитор 4K, нет «грязных» теней, фокус, реквизит, костюм, грим)
🎧 Проверка звука (фоновый шум, перебивающие звуки)
📸 Фотофиксация (ракурсы для монтажа)
...
5. Post-production (1-2 недели)
💻 Бэкапы (сразу в 2 разных места)
✂️ Черновой монтаж
...
А вы знаете без чего нельзя выходить на съёмочную площадку?
Никогда..
Если вы хотите, чтобы всё было по плану
Всегда обращайтесь к ответственным и пунктуальным профессионалам!
1,000,000 просмотров за 2 дня
№11 в YouTube Trends - кино-клип Дианы Анкудиновой "Перегорела"
Copyright (C) 2020-2025
ИП Эрзерумцева Ю.И. | ОГРНИП 322774600760530
ИП Егоров К.В. | ОГРНИП 323774600469223
ИП Эрзерумцева Ю.И. | ОГРНИП 322774600760530
ИП Егоров К.В. | ОГРНИП 323774600469223
WhatsApp
Telegram канал Video по Делу
Email
Telegram
Позвонить
