У нас уже есть несколько сценариев для вас!
Разобравшись в типах света и в том, как они влияют на восприятие, вы сможете научиться рассказывать истории светом — как это делают в большом кино. Это оживит даже самый простой ролик и сделает его более кинематографичным и профессиональным.
Эта статья будет полезна начинающим операторам, клипмейкерам, режиссёрам, продюсерам, визуальным креаторам, видеомонтажёрам и тем, кто хочет глубже понимать, как создаётся визуальное настроение в кадре — не интуитивно, а по профессиональным правилам.
Типы света в кино и видеопроизводстве:
как создавать атмосферу кадра
Автор статьи
Кирилл Егоров
Оператор-постановщик
Сооснователь Cine Line Production
Кирилл Егоров
Оператор-постановщик
Сооснователь Cine Line Production
разбираем, зачем нужны разные типы света и как они помогают создать нужное настроение
Почему стоит пРочитать
Для кого пригодится эта информация?
СВЕТ В ВИДЕОПРОИЗВОДСТВЕ
Может быть, для кого-то это будет неожиданно, но практически во всех фильмах и сериалах свет создается искусственно. Даже когда мы видим бытовую лампу в кадре, видим, что она горит, свет от нее в действительности создают профессиональные приборы с высоким CRI (что это писали тут).
Оператору важно четко понимать, что будет происходить в снимаемой сцене фильма, настроение сцены, характер героев и, конечно, заявленное в сценарии время суток. Исходя из всего этого оператор делает световую схему, на которую ориентируется в процессе съемок.
Например, в сценарии заявлено утро в интерьере. В самой сцене происходит конфликт. Значит, самым правильным решением будет создать пасмурное утро, добавить больше холодных, предрассветных оттенков, чтобы все выглядело несколько мрачно. Обратной ситуацией может быть ночь в интерьере, но в сцене герои радуются. В этом случае можно сыграть на теплых, ламповых тонах, сделать изображение более красочным.
Можно подобрать тысячи вариантов того, что будет происходить, хороший оператор должен быть готов к этим тысячам вариантов, опираясь на свой опыт и технические знания.
Более подробно о свете мы поговорим ниже, но важно понимать, что мы перечислим далеко не всё, а некую базу для понимания.
Оператору важно четко понимать, что будет происходить в снимаемой сцене фильма, настроение сцены, характер героев и, конечно, заявленное в сценарии время суток. Исходя из всего этого оператор делает световую схему, на которую ориентируется в процессе съемок.
Например, в сценарии заявлено утро в интерьере. В самой сцене происходит конфликт. Значит, самым правильным решением будет создать пасмурное утро, добавить больше холодных, предрассветных оттенков, чтобы все выглядело несколько мрачно. Обратной ситуацией может быть ночь в интерьере, но в сцене герои радуются. В этом случае можно сыграть на теплых, ламповых тонах, сделать изображение более красочным.
Можно подобрать тысячи вариантов того, что будет происходить, хороший оператор должен быть готов к этим тысячам вариантов, опираясь на свой опыт и технические знания.
Более подробно о свете мы поговорим ниже, но важно понимать, что мы перечислим далеко не всё, а некую базу для понимания.
На фотографиях реальное время суток - 20:00, в то время, как в кадре у нас солнечное утро и 10:00. Фото со съёмок трейлера к полнометражному фильму "Нащупывая свет".
рисующий свет
жизненное сравнение
Единицы измерения
Первый световой источник, без которого невозможно снять 90 процентов сцен фильмов, сериалов, рекламы и т.д. Это источник рисующего света.
Уже в названии этого источника кроется ответ на вопрос: «Почему он важен?» Рисующий свет — это источник света, главная задача которого — создавать объем снимаемому объекту, будь то лицо персонажа, главный объект в натюрморте или обыкновенный флакончик с духами. Благодаря рисующему свету у снимаемого объекта появляется освещенная сторона и теневая сторона (то самое создание объема). Поскольку, по большей части, все снимается в 2D-пространстве, которое по сути не имеет глубины, суть создания светотени заключается в том, чтобы обмануть или, если угодно, убедить наш глаз в том, что он не смотрит на плоское, безглубинное 2D-изображение, а перед ним — объемное, очень глубокое изображение, в которое можно войти. Конечно, для полноценности этого эффекта недостаточно одного только рисующего света — я намекаю на то, что скоро мы будем говорить и о других источниках, но сегодня продолжим про рисующий свет.
Уже в названии этого источника кроется ответ на вопрос: «Почему он важен?» Рисующий свет — это источник света, главная задача которого — создавать объем снимаемому объекту, будь то лицо персонажа, главный объект в натюрморте или обыкновенный флакончик с духами. Благодаря рисующему свету у снимаемого объекта появляется освещенная сторона и теневая сторона (то самое создание объема). Поскольку, по большей части, все снимается в 2D-пространстве, которое по сути не имеет глубины, суть создания светотени заключается в том, чтобы обмануть или, если угодно, убедить наш глаз в том, что он не смотрит на плоское, безглубинное 2D-изображение, а перед ним — объемное, очень глубокое изображение, в которое можно войти. Конечно, для полноценности этого эффекта недостаточно одного только рисующего света — я намекаю на то, что скоро мы будем говорить и о других источниках, но сегодня продолжим про рисующий свет.
Мне лично очень нравится сравнивать свет с женщинами — они и правда похожи. Например, вы проявляете к своей возлюбленной внимание: ходите на свидания, дарите цветы, проще говоря, не относитесь наплевательски. Тогда ваша возлюбленная счастлива: она улыбается, смеется и радуется жизни. Но если вы на всё забиваете, не уделяете ей время, обманываете и т.д., то рано или поздно это приведет к ссоре и возможному разрыву. С рисующим светом (да и вообще со светом) всё ровно так же. Уделяя ему достаточно внимания, вы получите хороший результат: рисующий свет будет красивым, объемным и будет радовать глаз. Но если поставить его не думая, аля «и так сойдет», то в конечном счете изображение получится… не самым хорошим.
Однако оставим это романтичное сравнение и перейдем к более техническим вещам. Если вы решили поставить рисующий свет, то должны понимать, сколько именно освещения он должен давать на снимаемый объект. Для простоты возьмем лицо человека. Наиболее классическая освещенность лица человека рисующим светом — около 70–75 IRE. IRE — это единица измерения яркости диапазоном от 0 до 100, где 0 — потеря информации в черном, а 100 — потеря информации в белом. Таким образом, выставляя рисующий свет, необходимо проверять его интенсивность через false color камеры. Слишком сильный рисующий свет может просто пережечь ваше изображение (произойдет потеря деталей в светах), слишком слабый, наоборот, сделает изображение темным и невзрачным. Конечно, бывают сцены, снятые и с 90 IRE, и с 30 IRE, но это уже к вопросу о высоком или низком световом ключе. О них мы тоже обязательно поговорим, но сейчас вам важно понять классическую постановку рисующего света.
Возможно, с первого раза у вас не получится создать идеальный рисующий свет, но через несколько попыток результат станет лучше. Главное — пробовать!
Однако оставим это романтичное сравнение и перейдем к более техническим вещам. Если вы решили поставить рисующий свет, то должны понимать, сколько именно освещения он должен давать на снимаемый объект. Для простоты возьмем лицо человека. Наиболее классическая освещенность лица человека рисующим светом — около 70–75 IRE. IRE — это единица измерения яркости диапазоном от 0 до 100, где 0 — потеря информации в черном, а 100 — потеря информации в белом. Таким образом, выставляя рисующий свет, необходимо проверять его интенсивность через false color камеры. Слишком сильный рисующий свет может просто пережечь ваше изображение (произойдет потеря деталей в светах), слишком слабый, наоборот, сделает изображение темным и невзрачным. Конечно, бывают сцены, снятые и с 90 IRE, и с 30 IRE, но это уже к вопросу о высоком или низком световом ключе. О них мы тоже обязательно поговорим, но сейчас вам важно понять классическую постановку рисующего света.
Возможно, с первого раза у вас не получится создать идеальный рисующий свет, но через несколько попыток результат станет лучше. Главное — пробовать!
Пример рисующего света из фильма.
Заполняющий свет
Является важной частью световой схемы, основная задача которого — прорабатывать теневые участки изображения.
Как вы уже знаете, у изображения практически всегда есть освещённая (световая) и теневая стороны. Заполняющий свет работает как раз с теневой стороной изображения и, в зависимости от его мощности, зритель будет видеть большое количество деталей в тенях или практически ничего.
В классическом голливудском портрете заполняющий свет должен быть ровно в 2 раза слабее рисующего. Такое соотношение даёт хороший контраст с проработкой теней. Но бывают ситуации, когда заполняющий свет слабее рисующего в 4 и даже в 8 раз. Делается это для того, чтобы значительно увеличить контраст и создать более напряжённую атмосферу. В подобных ситуациях теневую сторону изображения труднее рассмотреть.
Роль заполняющего света может сыграть световой прибор, создающий мягкий, рассеянный свет, или заполнение может быть создано путём отражения света от белой/серебряной пены (пенопласта), на худой конец — от потолка. Лично мне нравится делать заполнение именно от белой пены: серебряное отражение получается более жёстким, но тут уже каждому своё.
В завершение скажу, что заполняющий свет может быть нейтральным, то есть одной цветовой температуры с рисующим, но может быть и более тёплым или холодным. Всё зависит от вашей личной задачи!
Как вы уже знаете, у изображения практически всегда есть освещённая (световая) и теневая стороны. Заполняющий свет работает как раз с теневой стороной изображения и, в зависимости от его мощности, зритель будет видеть большое количество деталей в тенях или практически ничего.
В классическом голливудском портрете заполняющий свет должен быть ровно в 2 раза слабее рисующего. Такое соотношение даёт хороший контраст с проработкой теней. Но бывают ситуации, когда заполняющий свет слабее рисующего в 4 и даже в 8 раз. Делается это для того, чтобы значительно увеличить контраст и создать более напряжённую атмосферу. В подобных ситуациях теневую сторону изображения труднее рассмотреть.
Роль заполняющего света может сыграть световой прибор, создающий мягкий, рассеянный свет, или заполнение может быть создано путём отражения света от белой/серебряной пены (пенопласта), на худой конец — от потолка. Лично мне нравится делать заполнение именно от белой пены: серебряное отражение получается более жёстким, но тут уже каждому своё.
В завершение скажу, что заполняющий свет может быть нейтральным, то есть одной цветовой температуры с рисующим, но может быть и более тёплым или холодным. Всё зависит от вашей личной задачи!
Пример заполняющего света
Контровой свет
Важный инструмент как в фото, так и в видео съемке. Источник контрового света располагается позади снимаемого объекта с целью отделить его от фона и добиться большей глубины кадра.
Падающий на снимаемый объект свет создает контур, характер которого зависит от жесткости падающего света. Например, если контровой свет мягкий, то контур будет не сильно резким, более воздушным. В случае использования жесткого света, контур приобретет характерную резкость и точное очертание.
Мягкий контровой свет часто используют в романтических и добрых сценах, чтобы иметь возможность отделять объект от фона, но при этом сохранять «легкое» настроение. Жесткий контровой, напротив, нашел свое применение в напряженных драматических сценах, где помимо игры актера, важно подчеркнуть накал страстей светом.
Конечно, бывают ситуации, когда романтическую сцену снимают с жестким светом, а напряженную — с мягким, но я сейчас говорю про более классическое применение, при этом ни капли не умаляя мастерства людей, которые делают наоборот, и более того — восхищаюсь им!
Контровым светом можно создать два типа контура: симметричный и асимметричный.
Симметричный контровой свет создаётся путём расположения источника света ровно за объектом съемки на одной оси с ним — то есть источник света и объект съёмки находятся на одной линии. На практике источник света располагается выше, и камера видит только снимаемый объект. Если вы хотите создать симметричный контур двумя и более источниками света, их расположение может выходить за пределы оси снимаемого объекта, но жёсткость света, высота, угол наклона, мощность и удалённость от объекта съёмки должны быть одинаковыми.
Асимметричный контровой свет, наоборот, намеренно смещается с оси объекта съёмки и светит больше слева или справа. Такое расположение часто выглядит более естественно, особенно если контровой свет имитирует свет бытовой лампы, торшера и т.д. В ситуации с двумя и более источниками их жёсткость, высота, угол наклона, мощность и удалённость от объекта съёмки должны иметь различия.
Из личного опыта могу сказать, что наиболее выигрышно контровой свет смотрится на темном однотонном фоне и значительно теряется на светлых и пестрых фонах. Также отмечу, что, несмотря на то, что контровой свет — это отличный способ отделять объект от фона, использовать его надо с умом, чтобы не сделать ваше изображение слишком неестественным и театральным.
Падающий на снимаемый объект свет создает контур, характер которого зависит от жесткости падающего света. Например, если контровой свет мягкий, то контур будет не сильно резким, более воздушным. В случае использования жесткого света, контур приобретет характерную резкость и точное очертание.
Мягкий контровой свет часто используют в романтических и добрых сценах, чтобы иметь возможность отделять объект от фона, но при этом сохранять «легкое» настроение. Жесткий контровой, напротив, нашел свое применение в напряженных драматических сценах, где помимо игры актера, важно подчеркнуть накал страстей светом.
Конечно, бывают ситуации, когда романтическую сцену снимают с жестким светом, а напряженную — с мягким, но я сейчас говорю про более классическое применение, при этом ни капли не умаляя мастерства людей, которые делают наоборот, и более того — восхищаюсь им!
Контровым светом можно создать два типа контура: симметричный и асимметричный.
Симметричный контровой свет создаётся путём расположения источника света ровно за объектом съемки на одной оси с ним — то есть источник света и объект съёмки находятся на одной линии. На практике источник света располагается выше, и камера видит только снимаемый объект. Если вы хотите создать симметричный контур двумя и более источниками света, их расположение может выходить за пределы оси снимаемого объекта, но жёсткость света, высота, угол наклона, мощность и удалённость от объекта съёмки должны быть одинаковыми.
Асимметричный контровой свет, наоборот, намеренно смещается с оси объекта съёмки и светит больше слева или справа. Такое расположение часто выглядит более естественно, особенно если контровой свет имитирует свет бытовой лампы, торшера и т.д. В ситуации с двумя и более источниками их жёсткость, высота, угол наклона, мощность и удалённость от объекта съёмки должны иметь различия.
Из личного опыта могу сказать, что наиболее выигрышно контровой свет смотрится на темном однотонном фоне и значительно теряется на светлых и пестрых фонах. Также отмечу, что, несмотря на то, что контровой свет — это отличный способ отделять объект от фона, использовать его надо с умом, чтобы не сделать ваше изображение слишком неестественным и театральным.
Пример контрового света
Глубина кадра зависит от количества планов внутри него. Классически это – передний, средний и задний планы. Задний план может быть глубинным, то есть не иметь видимых ограничений в виде стен, заборов, дверей и т.д., но может и иметь эти ограничения. В любом случае с задним планом необходимо работать.
В качестве рабочего инструмента используется фоновый свет, которым мы освещаем задний план. Нужно это для того, чтобы наш фон работал на общую глубину изображения, а не просто фигурировал в кадре.
Фоновый свет может быть мягким и рассеянным, нежно освещая фон без выделения отдельных зон или объектов. Также он может быть более жёстким и направленным, когда нам необходимо сделать световой акцент на чём-то важном, подчеркнуть фактуру или создать световой рисунок на фоне.
Фоновым светом, помимо приборов, которые находятся за кадром, может послужить практический свет. Практический свет – это световой источник, который находится внутри кадра и является частью снимаемой сцены. Например, торшер, стоящий на заднем плане, может не просто гореть, потому что надо, а гореть ещё с целью освещать задний план. Конечно, в этом торшере должна стоять не обычная бытовая лампочка, а специальная – с высоким CRI и возможностью настройки цвета и мощности. В следующем посте я подробнее расскажу о практическом свете, но пока ограничимся этим.
Важным аспектом при работе с фоновым освещением является то, что свет от фона не должен давать паразитных рефлексов (отражений света) на главный снимаемый объект. Проще говоря, один световой поток не должен портить то, что создаёт другой световой поток.
Из личного опыта могу сказать: фоновый свет – важная часть общей световой схемы и, вопреки тому, что часто люди не уделяют ему должного внимания, я настоятельно рекомендую не забывать про него!
Фоновое освещение
На кадре вы можете увидеть как мы применили направленный, в меру жесткий свет на правую часть стены за героиней. в доказательство отсуствия солнца мы прикрепили видео, которое сделано примерно за час до начала съемки. Видео можно посмотреть по ссылке, выщудей к нашему Телеграм посту - https://t.me/cineline_prod/105
На кадре вы можете увидеть как мы применили направленный, в меру жесткий свет на правую часть стены за героиней. в доказательство отсуствия солнца мы прикрепили видео, которое сделано примерно за час до начала съемки. Видео можно посмотреть по ссылке, выщудей к нашему Телеграм посту - https://t.me/cineline_prod/105
Источник или источники света, которые фигурируют внутри кадра. Наверняка, в кино или сериалах вы видели, когда герой включает у себя дома настольную лампу, торшер, телевизор или любой другой светящийся в кадре объект. Эти самые объекты, или объект, называют практическим светом.
Практический свет можно разделить на две категории: дающий освещение и оправдывающий освещение.
Дающий освещение практический свет — это полноценный световой прибор, который работает на актера или иной объект внутри кадра. Например, герой зажигает лампочку, мы видим, как она загорается и освещает ему лицо. В данном случае лицо освещает именно эта лампочка, а не какой-то отдельный световой прибор. Однако, чтобы получить хороший свет, необходимо использовать профессиональные лампочки; лично я классически использую Aputure Accent B7c. Aputure Accent B7c — это RGBWW лампа с диапазоном цветовой температуры от 2000K до 10000K. Она оснащена встроенной батареей, которая работает до 70 минут на максимальной яркости.
Оправдывающий освещение практический свет — это свет внутри кадра, который светит только для вида, но не дает полноценного освещения на героя или иной объект. Та же самая ситуация с лампочкой: герой включает свет, его лицо освещается. Но тут на лицо героя работает уже не лампочка, которую мы видим в кадре, а отдельный световой прибор. То есть лампочка просто оправдывает появление этого света, но не является его полноценным источником.
Практический свет может быть статичным, то есть световой поток просто падает на объект без каких-либо эффектов. И может быть динамичным, когда свет приобретает «жизнь». Если со статичным светом все более-менее просто, то с динамичным ситуация другая. Я не случайно написал в начале, что практическим светом может быть и телевизор. Допустим, мы снимаем сцену, где влюбленные смотрят фильм. Когда камера смотрит на телевизор, то мы видим изображение на нем. Но когда камера поворачивается на 180 градусов и снимает влюбленных, нам необходимо создать световой эффект от телевизора. В данном случае телевизор для нас — оправдывающий источник света, то есть мы должны создать свет и настроить его интенсивность так, чтобы это соответствовало увиденному на экране. В противном случае мы получим недостоверное изображение и испортим магию кино.
В завершение хочу сказать, что с практическим светом придется сталкиваться часто, и важно повышать свои навыки работы с ним.
Практический свет
Кадр из 40-минутного однокадрового фильма, снятого Кириллом Егоровым
Этот источник света всегда есть на съемочной площадке, даже если вы не знали его название. Ключевой свет — самый яркий световой источник, от которого строится вся дальнейшая экспозиция сцены, и это не всегда искусственно созданный свет.
В качестве ключевого света может послужить естественный солнечный свет. Будучи самым ярким световым источником в сцене, мы должны экспонировать наше изображение, отталкиваясь от него. Разумеется, более распространенной ситуацией будет искусственно созданное освещение, когда мы выставляем свет сами. Алгоритм тут будет похожим, за исключением того, что при работе с созданным нами светом мы не отталкиваемся от яркости, а задаем ее сами.
Часто ключевой свет выступает и в роли рисующего света. Однако, если рисующий свет всегда создает светотеневой рисунок, то ключевой не имеет такой задачи, он является точкой экспозиции. В свою очередь, «точка экспозиции» не всегда имеет задачу создать светотень.
Интересно, что ключевой свет не всегда освещает лицо человека, а может быть, например, контровым светом: лицо человека находится в провале (мы его не видим), а видим только его освещенный силуэт.
Завершая свою мысль, скажу, что я осознанно не поставил никакую фотографию к посту, т.к. вариаций ключевого света огромное множество и подобрать что-то универсальное просто невозможно.
Ключевой свет
Два типа световых решений в кинопроизводстве, телевидении и т.д. Могут работать независимо друг от друга, то есть одна сцена снимается со статичным освещением, другая — с динамичным. Но бывает, что оба типа освещения применяются в одной сцене.
Статичное освещение — это освещение, которое не меняет своей мощности, направления, цвета и т.д. на протяжении съёмки отдельного кадра или всей сцены. Такое освещение выставляется один раз и работает с установленными настройками. Допустимы лёгкие изменения для съёмки крупных планов.
Динамичное освещение — это освещение, которое настраивается и выставляется таким образом, чтобы во время съёмки отдельного кадра или всей сцены оно могло двигаться, становиться светлее или темнее, менять цвет и выполнять множество других функций. Для работы с динамичным освещением нужны определённые навыки и опыт, поскольку всё необходимо настроить правильно. В случае если прибор будет двигаться во время съёмки, важно соблюсти технику безопасности.
Нередко бывает так, что динамичный свет служит дополнением для статичного. В видео к этому посту герой сидит ночью, что-то пишет. На него работает статичное освещение. Но тут неожиданно мы слышим звук приближающегося поезда, и динамичный свет создаёт нам необходимый эффект.
Бывает и так, что статичное освещение переходит в динамичное и наоборот. Допустим, мы снимаем секретную лабораторию, где случилась утечка опасного химиката. До утечки всё снималось со статичным светом, но тут бьёт тревога, и статичный свет переходит в динамичный красный.
Из опыта могу сказать, что навык работы с динамичным освещением значительно расширит ваш технический, а значит и творческий потенциал. Не бойтесь ошибаться, бойтесь не пробовать!
Статичное и динамичное освещение
Видео пример можно посмотреть в нашем Телеграм канале по ссылке: https://t.me/cineline_prod/109
Видео пример можно посмотреть в нашем Телеграм канале по ссылке: https://t.me/cineline_prod/109
А теперь, когда мы затронули тему света по части технических характеристик, хочется немного поговорить о нём ещё и с точки зрения режиссуры 🔜
Дело в том, что для режиссера не существует "просто красивой картинки" если она не несёт смысловой нагрузки.
На самом деле оператор-постановщик с художником по свету могут предложить десятки световых схем для одной и той же сцены в одной локации и все они будут по своему красивы, эстетичны и визуально привлекательны.
Но задача режиссёра близка к цели дирижера, а именно - смотря на все аудиовизуальное произведение целиком выбрать подходящий рисунок исходя из смысла сцены, драматургии и того, что действительно важно передать зрителю невербально, на уровне метафоры.
Ведь художники (и я имею в виду живописцев) испокон веков вкладывали в свои картины определенный свет и он никогда не был случайным. Скорее наоборот, он:
🔹 Создавал настроение (лирическое, тревожное, торжественное).
🔹 Раскрывал характер персонажа (высвечивая мудрость в глазах, жесткость в чертах, морщинах, уязвимость в позе).
🔹 Или наоборот – скрывал что-то о персонаже, создавая интригу, тайну и окутывая часть фигуры или лица непроницаемой тенью.
🔹 Создавал фокус на чем-то другом, что важно для истории: на сюжетообразующей детали (письмо, оружие, символ), на жесте, на фоновом событии.
И вот здесь ключевой момент: художник по свету по ходу своей работы над отрезком сцены может и не догадываться о всей глубине символического значения этой детали или о её монтажной функции в общем замысле картины. Он мыслит здесь и сейчас, в пространстве этой конкретной локации и времени съемки. А режиссер уже "смонтировал" и сцену и фильм в голове, а значит видит общий ритм фильма и знает, какой именно смысловой акцент свет должен создать.
Поэтому выбор световой схемы для режиссера – это всегда выбор в пользу смысла, а не просто в пользу красоты. По сути, это решение о том, какую историю мы рассказываем светом в этот конкретный момент. На самом деле наш режиссёр - Юлиана Эрзерумцева перечислила не все функции света, а приберегла кое-что для следующих статей и постов в нашем телеграм канале Video по Делу 🔝
Сейчас хочется, чтобы наши читатели задумались над тем, что свет - это такой-же инструмент в руках режиссёра, как и камера, цветовая палитра, реквизит, композиция и другие - все они работают на драматургию, настроение и конкретную цель 📈
💎 Cine Line Production - снимаем с заботой о смыслах
Свет с точки зрения режиссуры
Наши игровые истории способны затронуть внутренние струны зрителей
и довести градус до накала! Ниже наше видео портфолио для бизнеса.
Работаем с мультиформатной съёмкой, чтобы закрывать задачи для маркетинга по медиа плану за 1-2 дня на месяцы вперёд. А сами видео окупаются за 1 год, а продают ещё 3.
Наши кейсы и сравнительная табличка почему видео выгоднее или настолько же важно, как и стенд на Экпо -.в разделе "Кейсы" - только выберете свою сферу или нажмите на любую
и довести градус до накала! Ниже наше видео портфолио для бизнеса.
Работаем с мультиформатной съёмкой, чтобы закрывать задачи для маркетинга по медиа плану за 1-2 дня на месяцы вперёд. А сами видео окупаются за 1 год, а продают ещё 3.
Наши кейсы и сравнительная табличка почему видео выгоднее или настолько же важно, как и стенд на Экпо -.в разделе "Кейсы" - только выберете свою сферу или нажмите на любую
Наши игровые истории способны затронуть внутренние струны зрителей
и довести градус до накала! Ниже наше видео портфолио для бизнеса.
Работаем с мультиформатной съёмкой, чтобы закрывать задачи для маркетинга по медиа плану за 1-2 дня на месяцы вперёд. А сами видео окупаются за 1 год, а продают ещё 3.
Наши кейсы и сравнительная табличка почему видео выгоднее или настолько же важно, как и стенд на Экпо -.в разделе "Кейсы" - только выберете свою сферу или нажмите на любую
и довести градус до накала! Ниже наше видео портфолио для бизнеса.
Работаем с мультиформатной съёмкой, чтобы закрывать задачи для маркетинга по медиа плану за 1-2 дня на месяцы вперёд. А сами видео окупаются за 1 год, а продают ещё 3.
Наши кейсы и сравнительная табличка почему видео выгоднее или настолько же важно, как и стенд на Экпо -.в разделе "Кейсы" - только выберете свою сферу или нажмите на любую
Cine Line Production - работаем под ключ,
базируемся в Москве, работаем по всей России.
базируемся в Москве, работаем по всей России.
Контакты по ссылкам выше и в разделе сайта.
Дарим чеклист профессионального видео продакшена, который ценит обещания, данные заказчику.
1. Подготовка до съёмок (2-4 недели)
✅ Сценарий (режиссёрская версия с раскадровками)
✅ Литературный сценарий
✅Режиссёрская экспликация
✅Согласование музыки / аранжировки для композитора
✅Операторская экспликация
✅ Подбор локаций, реквизита и костюмов
✅ Организация кастинга, примерки, согласование дат с актерами
✅ Календарно-постановочный план
...
2. Документы
📄 Договоры с актёрами и командой
📋 Риск-лист (страховка, запасные варианты)
📝 Техническое задание (ТЗ от заказчика)
...
✅ Сценарий (режиссёрская версия с раскадровками)
✅ Литературный сценарий
✅Режиссёрская экспликация
✅Согласование музыки / аранжировки для композитора
✅Операторская экспликация
✅ Подбор локаций, реквизита и костюмов
✅ Организация кастинга, примерки, согласование дат с актерами
✅ Календарно-постановочный план
...
2. Документы
📄 Договоры с актёрами и командой
📋 Риск-лист (страховка, запасные варианты)
📝 Техническое задание (ТЗ от заказчика)
...
3. На площадке
⏱ Съёмочный план (пример съёмочного дня):
8:00 – Заезд, разгрузка
9:30 – Расстановка света
10:00 – Прогон с актёрами
10:40 – Первый дубль - общий план
11:00 – Пересвет/коррекция
11:30 - Съёмка трёх кадров (смена точек и оптики)
13:00 – Обед (строго по графику)
14:00 – Проверка дублей (план B)
4. Контроль качества
🔍 Проверка кадра (монитор 4K, нет «грязных» теней, фокус, реквизит, костюм, грим)
🎧 Проверка звука (фоновый шум, перебивающие звуки)
📸 Фотофиксация (ракурсы для монтажа)
...
⏱ Съёмочный план (пример съёмочного дня):
8:00 – Заезд, разгрузка
9:30 – Расстановка света
10:00 – Прогон с актёрами
10:40 – Первый дубль - общий план
11:00 – Пересвет/коррекция
11:30 - Съёмка трёх кадров (смена точек и оптики)
13:00 – Обед (строго по графику)
14:00 – Проверка дублей (план B)
4. Контроль качества
🔍 Проверка кадра (монитор 4K, нет «грязных» теней, фокус, реквизит, костюм, грим)
🎧 Проверка звука (фоновый шум, перебивающие звуки)
📸 Фотофиксация (ракурсы для монтажа)
...
5. Post-production (1-2 недели)
💻 Бэкапы (сразу в 2 разных места)
✂️ Черновой монтаж
...
А вы знаете без чего нельзя выходить на съёмочную площадку?
Никогда..
Если вы хотите, чтобы всё было по плану
Всегда обращайтесь к ответственным и пунктуальным профессионалам!
1,000,000 просмотров за 2 дня
№11 в YouTube Trends - кино-клип Дианы Анкудиновой "Перегорела"
Copyright (C) 2020-2025
ИП Эрзерумцева Ю.И. | ОГРНИП 322774600760530
ИП Егоров К.В. | ОГРНИП 323774600469223
ИП Эрзерумцева Ю.И. | ОГРНИП 322774600760530
ИП Егоров К.В. | ОГРНИП 323774600469223
WhatsApp
Telegram канал Video по Делу
Email
Telegram
Позвонить
