Главная
Отзывы
Кейсы
Блог
Контакты

_{Почему хайп AI‑видео не вытеснил РЕАЛЬНЫЙ ВИДЕОПРОДАКШН и live-съёмку}

1. Скорость
Маркетинг обещает «ролик за пару дней», но на практике уходит 4–7, если не больше: подбор промптов, дополнительная генерация неудачных кадров, апскейл, рендер, экспорт. Пока специалист добивается принятого качества, «мгновенность» исчезает. Но всё становится ещё хуже, когда ИИ чудят и не выдают то, что нужно клиенту по его запросы или "придумывают" что-то своё. И это речь идёт даже не о "простых людях", которые учатся, а у тех, кто заявляет что он работает профессионально.

3. Уникальность.
В 2023‑м синтетические ролики давали «вау», причём самим фактом возможности технологий. В 2025‑м зритель моментально узнаёт пластиковые лица и идеальные тени. Эффект новизны исчерпан, вовлечение падает, а бренд рискует казаться шаблонным. Тут работает принцип "если вы не видите чего-то — это не значит, что этого не видят другие". И дальше мы вам покажем как научиться в этом разбираться и как можно отличить реальное видео или фото, когда вам предлагают сравнить от ИИ даже не расширяя экран.

4. Замена съёмке
Алгоритм всё ещё не показывает правдоподобно руки, влажную кожу, струи жидкости. Beauty‑бренды и FMCG теряют правдоподобие: продукт кажется фейковым, конверсия проседает. В итоге приходится добавлять живые кадры, что сводит на нет выгоду от «полного AI». Кроме того, далее будут реально хороший пример более качественной проработки (ИИ ведь тоже не стоит на месте), но с неестественным движением тела. А это поправить и объяснить крайне сложно текстом. А для релевантного примера надо, возможно, сесть и сыграть эту роль?) Возможно да, но практично ли? Это вам уже решать. Мы будем показывать "за" и "против".

2. Бюджет
На цифрах генерация дешевле, но после доводки цвета, ретуши артефактов и композа экономия редко превышает 15–20 %. Почти всегда к процессу вынужден подключиться опытный графический дизайнер и CG‑специалист (а на сложных продакт‑роликах — целая команда моушн‑дизайнеров). Их часы работы и количество итераций заметно увеличивают итоговый чек, особенно если сюжет требует детализировать каждый кадр. В итоге стоимость CGI‑сцены способна вырасти в 50 раз: одна секунда качественной графики стоит от 30 000 ₽ — столько же, сколько целый короткий AI‑ролик. Выбор для бренда простой: инвестировать в продакшн, сократить сцену или смириться с «пластиковым» качеством. Более того, крупные рекламные компании действительно используют ИИ, но со штатом CGI специалистов. Подробнее на Состав: "Что не может сделать ИИ сегодня — и вряд ли сможет завтра".

Нейросети умеют генерировать картинку за минуты, но брендам по‑прежнему нужны ролики, которые вызывают чувство. Это как сравнивать синтетическую ткань с натуральной. Правда, не всем очевидно почему и как именно одно отличается от другого.
В этой статье разбираем вопросы, полезные тем, кто ищет видео для бизнеса, в том чсиле и B2B-видео или для бренда. Вся статья, как и многие другие в Блоге — наш смелый манифест — AI-ролики vs live-production (ИИ против живой камеры). Битва будет честной.

Нейросети умеют генерировать картинку за минуты, но брендам по‑прежнему нужны ролики, которые вызывают чувство. Это как сравнивать синтетическую ткань с натуральной. Правда, не всем очевидно почему и как именно одно отличается от другого.

В этой статье разбираем вопросы, полезные тем, кто ищет видео для бизнеса, в том чсиле и B2B-видео или для бренда.

Вся статья, как и многие другие в Блоге — наш смелый манифест — AI-ролики vs live-production (ИИ против живой камеры). Битва будет честной.

_{Живые эмоции против алгоритмов:
почему киношная съёмка остаётся сильнее AI‑роликов}

Кадр из AI-ролика: фантастический пейзаж под луной, по краям шахматная маска недорендера

_{Где AI‑ролик проигрывает особенно заметно}

_{Три формата, где AI‑видео всё‑таки уместно (как дополнение)}

Beauty & skincare – кожа выглядит «пластиковой» без шумов и пор.

Эксплейнер / Экспертное видео с реальными людьми – дипфейк не передаёт харизму спикера, не говоря об актёрах.

High‑end luxury – аудитория мгновенно считывает фальшь. Т.к. по своей сути ИИ шагнул в сторону видеоигр по способу создания, только мало кто знает, что в геймдевелопменте работает огромный штат людей, который не уступает количеству съёмочной команды фильма.

Длинная история (40‑90 с) – алгоритм начинает «плыть»: меняются лица, физика. А на практике, уже после 20 секунды можно увидеть разницу. Про это тоже поговорим.

Storyboard / Mood‑preview – чтобы наглядно утвердить идею перед съёмкой.

Вариативные титры и фоновые изображения – быстро генерируем 20 фоновых текстур для социальных сетей.

High‑end luxury – аудитория мгновенно считывает фальшь. Т.к. по своей сути ИИ шагнул в сторону видеоигр по способу создания, только мало кто знает, что в геймдевелопменте работает огромный штат людей, который не уступает количеству команды фильма.

(Да, там нет операторов и некоторых продюсеров, но вместо одного-двух операторов и 5 художников по свету – 4-5 специалиста по графике и 2-3 художников другой специализации. И конечно-же без режиссёров они не обойдётся по ряду причин).

Micro‑loops (5‑8 с) – для e‑commerce карточек. Или его ещё называеют Rich-content для таргета, диджитал рекламы.

❕ AI работает как ускоритель пост‑продакшна, но не как замена основного материала.

_{Как на глаз отличить AI-ролик от живого кадра в 2025 году}

1. Слишком глянцевый свет. Алгоритмы стараются «подсветить» всё равномерно → пропадает нюанс полутеней; кожа или матовый пластик начинают бликовать одинаково. Кроме того скрадывается глубина кадра и проработка в тенях. А учитывая, что современные автоматизированные механизмы, включая "авторежимы" на любых устройствах больше всего боятся "шумов", появляющихся в тёмных участках, что они делают? Правильно – практически лишают кадр глубоких, красивых и проработанных теней.

"Проработанные" - это слово из видеопроизводства, обозначающее диапазон цветов. Обывателю проще представить на картине - где можно нарисовать море синим 2-5 красками, а можно задействовать 25 оттенков, когда один вливается в другой.

2. Пластиковая текстура лица/кожи. Поры сглажены, бликов нет, а глазные яблоки выглядят «стеклянными».

3. Гипер-сочные цвета. Алгоритм усиливает контраст и насыщенность, чтобы картинка казалась «кинематографичной», но в результате цвета становятся кислотными. Именно по этому признаку чаще всего можно узнать фото-фейки, когда вам его показывают рядом с реальной фотографией.

4. Поведение теней. Тени будто размыты и «не липнут» к объекту; в сложных световых схемах объект вообще может отбрасывать сразу 2-3 разнонаправленные тени.

5. Пластика движения. При замедлении до 0.25× легко заметить «плавание» контура предметов и лица. Но даже без замедления можно уловить несколько неестественные "колыхания" частей тела или туловища целиком.

6. Отсутствие тактильных мелочей. Нет влажного блеска в волосах, нет микропыли в воздухе, пар или лучи света выглядят идеально симметричными, "стерильными".

Девушка релаксирует в ванной; тёплый приборной «солнечный» свет подчеркивает поры кожи и естественны

Девушка танцует в клубе; при панораме лицо и пальцы «плывут», цвет кожи слишком ровный и глянцевый —

Медитирующий мужчина сидит в круге корней, лучи света падают сквозь свод пещеры — пример стилизованн

Мужчина смотрит на огни ночного города; рядом два неоновых экрана — демонстрация «киберпейзажа» с ти

На синем безжизненном ландшафте стоят два человека; дальний план пуст, заметны повторяющиеся текстур

Пожилой мужчина лежит в палате; кожа выглядит резиновой, свет пересвечивает детали, подчёркивая иску

Молодой мужчина в костюме объясняет формулы; при движении камера «плавит» лицо, кожа фарфоровая

Ведущий в студии, позади хромакей-рыцарь; свет на лице не соответствует фону.

Улыбающийся парень в гавайке на фоне пальмы; нет естественных теней, выражение «резиновое».

Шефы готовят, оператор снимает; кожа актёров идеально ровная, сцена «пластиковая».

Актриса со свежей царапиной на лбу; мягкий контровой свет и правдоподобный грим показывают, как live

_{разбор реальных примеров}

_{пример 1 - “The Wizard of AI”}

_{пример 2 - “The Human Game”}

_{пример 3 - “The Prompter” - 2025}

_{пример 4 - “The Story of Humanity” - 2025}

_{пример 5 - “AI Film Fest 5K” - 2025}

Видео на 99% сгенерировано в AI (Midjourney + Runway + Pika). Что бросается в глаза:
Пластиковые лица, гипер-сочный фиолетовый и другие цвета, стерильно ровные потоки света без частичек пыли.
Всё очень "диджитальное" если можно так выразиться. "Компьютерная игра" в чистом виде.

Видео на 100% сгенерировано в Runway Gen-2. Что бросается в глаза:
При камере-панораме лица и пальцы «плывут», цвет кожи нереалистично ровный.

Короткометражный фильм, сгенерированный на 100% в Google Veo 3. На что обратить внимание:
лица «плывут» во время панорамирования камеры, тени почти отсутствуют, кожа выглядит фарфоровой

Важный факт: Если вы думаете, что "ничего страшного" если на некоторых стоп-кадрах есть шероховатости или раз видео динамичное,
то ошибок не будет заметно, очень рисукуете подставить себя и свою репутацию по следующим причинам:

1. Когда видео подгружается, оно может остановиться в любой момент и весь изъян представнет полностью на экране на долго.
2. Даже во время воспризведения без интернета случаются подвисания компьютера (на Экспо, форуме, презентации).

Всё четко, кинематографично? И даже с кожей всё в порядке, а ещё есть мысль в глазах на портрете и не слёзы ли это блестят? Но что случилось? Много вопросов.. А как же иначе если эти кадры сгенерировали кинорежиссёр и кинооператор с профессиональными актрисами.
Первый кадр из промо видео для бренда Etherapy, а второй из художественного фильма. Шрам, мы, конечно-же, нанесли в качестве грима.

"В двух этих работах нам удалось создать ощущение солнечного света с помощью приборов. В первой работе мы играли с вечерним освещением вначале и далее всё преображалось после погружения в ванну. Во второй работе мы создали лето в самом начале весны, когда на улице было очень промозгло. Бэкстейджем делимся в нашем Телеграм канале." – комментирует Кирилл Егоров – оператор-постановщик обеих работ и сооснователь Cine Line Production.

Видео, созданное на 100% в Google Veo 3.
На что обратить внимание: кислотные оранжево-бирюзовые тона, одинаковая засветка объектов в кадре

Экшн-нарезка, созданная созданный в Veo 3.
На что обратить внимание: во всех клипах ночной неон без шумов, отсутствие истинного зерна выдаёт синтетику.

Здесь можно оправдать ИИ в том плане, что сейчас он лучше спрвляется, но вопрос действительно ли команда, которая заявляет, что умеет с ними работать сгенерирует того персонажа, что вам нужно? Бывает, что какие-то получаются значительно лучше, чем другие.

Так что этот момент важно учитывать даже при наличии хороших кейсов. Повторить кейс с нуля не факт, что получится и тут вжно заложить дни или недели на доработки, чтобы не пропустить свои сроки.

Бонусное видео
Как выглядит 1% докрутки этого примера вручную, для понимания процесса трудоёмкости
и в подтверждение слов про то, что без команды графических специалистов не обойтись:

_{А как вам эти кинематографичные примеры?}

_{Семь факторов доверия, которые пока даёт только живая камера}

1. Микромимика – зритель чувствует настоящие эмоции модели.

2. Физика света – естественные блики на коже, стекле и металле.

3. Текстура – поры, тени, пар, которые трудно синтезировать правдоподобно.

4. Контекст – реально существующий завод, офис, студия.

5. Импровизация актёра – уникальные жесты и реплики, которых нет в датасете.

6. Правовая чистота – вы владеете правами на исходный материал целиком.

7. Продакшн‑команда – стратегия, сценарий, режиссура: создаётся людьми.
В большинстве промптов нет режиссёров, художников- раскадровщиков, все функции
уходят на откуп человеку, пишущему промпты и нейронной сети.

Геймдев [НЕ РАВНО] «нажал кнопку — получил захватывающую игру»

Пример тщательной режиссёрской подготовки - каждый кадр помечает движение объекта, камеры и монтаж.

Мы уже резонно проводили параллель между ИИ-видео и гейм-девом (видеоиграми). Даже там, где нет реального оператора и физической камеры, качественный синематик строится не на одном «/prompt».

Cотрудники из Gamedev

Помимо крупности раскадровка включает: 1. Движение объекта в кадре,
2. движение камеры 3. Отдельно планируются склейки между кадрами

Помимо крупности раскадровка включает:
1. Движение объекта в кадре,
2. движение камеры
3. Отдельно планируются склейки между кадрами

В рабочем пайплайне AAA‑игры задействованы:

Сценаристы. Как и в сериале или полнометражных фильмах (и даже коротких метрах) создают линии перснажей, прописывают их биографию и создают "Бибилию всех персонажей", а не просто сценарий.
Режиссёр геймдева. Драматургия, темп, паузы, наезды камеры.
Narrative designer. Превращает бриф в историю, следит за арками персонажей.
Layout‑артисты. Ставят виртуальные камеры, выбирают ракурсы.
Concept‑board художники. Рисуют эскизы кадров до 3D‑сборки.
CG‑аниматоры и риггеры. «Оживляют» скелет, эмоции, микромимику.
Look‑dev & lighting команда. Выстраивают свет и палитру кадра.
Компоуз/VFX. Частицы, пост‑обработка, motion‑blur, цвет.
Композитор и SFX. Музыка и звуки под каждый драматический акцент.

Результат: над роликом трудятся 30‑60 специалистов. Один неверный виртуальный элемент — и картинка снова «пластиковая».

Перед тем как доверить синематик одной нейросети, задайте 4 вопроса:

1. Кто пишет раскадровку и режиссёрскую экспликацию?

2. Есть ли narrative designer, чтобы удержать интригу?

3. Кто отвечает за движение камеры в движке?

4. Как синхронизируются музыка, SFX и темп монтажа?

Без этих ролей prompt остаётся «сырой болванкой»: либо бюджет растёт в 3–4 раза на доработку, либо студия смиряется с мультяшной графикой.

Команда художников и аниматоров в open-space создаёт кадры кат-сцены AAA-игры, не одна нейросеть.

Аэрофлот за человечность и против нейросетей

Аэрофлот за человечные эмоции и против нейросетей

крупные компании осознанно отказываются от ии

Новая рекламная компания и сратегия от Аэрофлота доказывает, что компании, которые ценят качество и человечность, будут принципиально отказывааться от AI и скорее всего от очевидной (видимой) графики.

В противовес трендам Аэрофлот использовал в кампании 0% нейросетей или стоковых изображений. Только живые лица, 15 реальных локаций в 8 регионах, 400 человек команды, 13 дней съёмок.

Чем выделяется кампания?

— Человечность: в центре — реальные эмоции, а не актерские клише и рекламные штампы.
— Отказ от AI и стоков: в 2025-м это уже не просто эстетика, а позиция бренда.
— Внимание к деталям: звук, свет, интонация — чтобы не просто увидеть, а по-настоящему почувствовать Россию.

Почему это работает?

Когда весь рынок уходит в цифру и нейросети, Аэрофлот ставит на живое, честное чувство — и этим выделяется. Они не просто показывают, как летать по России, а делают эмоцию частью бренда и личной истории каждого пассажира.

«По России с чувством» — новая смысловая рамка про уважение к месту и времени, и про то, что настоящий бренд — это не логотип, а эмоция, которая остается с человеком.

Текст публикации взят из известного канала в деловой среде - "Бескромный". Этот же автор ведёт крупные блоги на VC и других медиа, создатель известного агентства по коммуникациям. Ссылка - https://t.me/dbeskromny/7363

Чек‑лист маркетолога: как выбрать live‑production и не пожалеть

Будет ли реальная съёмка продукта? – Покажет ли текстуру, рефлексы, true‑color.

Кто в кадре: актёр, эксперт, клиент? – Настоящий человек = доверие.

Есть ли мультиформат (горизонт + вертикаль)? – Удвоит охват, не увеличив бюджет сильно.

Заложены ли права на музыку/фоны? – Чтобы ролик не блокнули в ADS.

Как измерим KPI? – CTR, удержание, бренд‑лифт – метрики must‑have.

ВЫВОД:
AI‑генерация делает контент быстрее, но эмпатию и бренд‑характер по‑прежнему создаёт оператор с камерой. Можно использовать ИИ как инструмент препродакшна, но ключевые эмоции рождаются на съёмочной площадке. Если цели – доверие, ощущение «premium» и живое вовлечение, без live‑production не обойтись.

Далее рассказываем почему Cine Line Production даёт фору ИИ.

Презентационный слайд «Кино эффекты, которые мы можем создать для вас»: список practical-эффектов

Погружение в кино‑мир: наши инструменты

Оптика с характером – аноморфная линза 1.5× даёт фирменные блюмы и широкое боке.

Световой дизайн – комбинируем Aputure + Astera, чтобы подчеркнуть текстуру кожи без ретуши.

Натуральные эффекты на съёмке – real smoke, water droplets, chroma‑spray: зритель считывает «настоящее» и погружается, ощущает кожей происходящее. Ниже вы можете увидеть слайд из нашей рабочей презентации.

Кинематографический звук – Саунд‑дизайн на пост.продакшене и несколько микрофонов на площадке.

HDR‑мастеринг – готовим контент 2К, 4К и 8К для современных экранов.

Жанр - ищете что-то футуристичное? Специально для этого существует жанр КИБЕРПАНК. Там есть где разгуляться камерой.

Возможно вам также будет интересно почитать нашу статью "Реклама по законам кино" в блоге - в ней Юлиана Эрзерумцева - режиссёр и сооснователь Cine Line Production подробно рассказывает про нюансы, через какие проходит каждое видео, включая ответы на животрепещущие вопросы: Какой свет выгоднее? Кто является гарантом качества на съемочной площадке? Для чего нужна цветовая палитра в прогрессии? Как она выглядит? Как сделать максимально реалистичный визуал и даже сэкономить?

Ценность vs бюджет: почему live‑production окупается

Кросс‑платформенный пакет: 7 форматов за 1 съёмочный день

Длинный цикл – кинематографические кадры «живут» 12‑36 мес, AI‑тренды устаревают за квартал.

Перепаковка – один съёмочный день = 7+ форматов (см. ниже).

Бренд‑престиж – real production повышает NPS и willingness‑to‑pay.

1. Главное видео (Hero‑ролик) 16:9 - 45–60 сек. - YouTube, сайт

2. Вертикальный формат 9:16 - 15 с - Reels, TikTok, Shorts (2-4 шт.)

3. Rich-content 16:9 - 10 сек. - Яндекс директ, тартетинговая реклама, digital

4. GIF‑loop - 5 сек. - E‑commerce hover

5. Тизер - квадратный формат 1:1 - 10 сек. - VK, Tenchat

6. Behind‑the‑scenes - 30 сек. - Telegram‑канал

7. Стопкадры - TIF, PNG, JPG - Превью, презентации, фотографии 4К 10-30 мб.

Как мы работаем: 6 шагов от брифа до релиза

1. Диагностика цели → Разбираем задачу: продажи, бренд‑лифт, HR‑видео → Чёткий KPI + коридор бюджета

2. Фильтр идей → Генерируем 3‑4 концепта + референсы, раскадровка → Понимание визуала и хронометража

3. Препродакшн → Кастинг, локации, расстановка света, техника, тестовая съёмка и монтаж → Финальный съёмочный план без сюрпризов

4. Съёмка → 1–2 смены, горизонтальное/вертикальное видео параллельно → Бэк‑ап файлы уже на площадке

5. Пост → Монтаж, цвет, звук, графика → Первой версией делимся через Frame.io; клиент комментирует

6. Дистрибуция → Готовим экспорт под TV, YouTube, Reels, digital → Полный пак файлов + гайд по размещению

финальные выводы битвы живой съёмки с нейровидео

финальные выводы битвы
живой съёмки с нейровидео

Для маркетолога

Для продакшена

Для бренда

Выбирая AI-ролик, держите в голове три фильтра.

Проверяем задачу: если нужно «доказать, что ваш бренд за органику, натуральное качество и люди в кадре - живые» — нейросеть невольно сыграет против вас.
Смотрим тайм-лайн: правка промпта ≠ правка монтажа; дедлайн может «поплыть» в три-четыре раза. Если действуете заранее и есть время, то, конечно, можно экспериментировать.
Считаем цену послевкусия: пометка «AI-content» на видео снижает CTR и конверсию уже сегодня, а завтра может стать обязательным маркетром по закону.

Главный инсайт: AI-ролик хорош как прототип или A/B-тест, но финальную «витрину» бренда аудитория хочет чувствовать, а не гадать что в кадре было правдой, а что приукрашенной графикой.

Нейросети — это дополнительный инструмент, а не основная (core) технология.

Используйте их точечно:
для пре-визуализации сложного кадра;
для mood-board’ов и цветовых схем;
для быстрой генерации draft-анимаций.

Золотое правило: всё, что зритель должен почувствовать сердцем, нельзя на 100% отдать для самодеятельности алгоритму.
Ведь даже в видеоиграх не кто иной как люди трудтся над каждым элементом и нюансом кадра - от разработки героев, их характеров, образов, дествий, до света, определённого ракурса в кадре и т.п. Всё как в художественных фильмах - у главных героев своя цветовая палитра, рисунок света и лейтмотив музыки, которые входят в конфликт с антагонистами.

Люди распознают фейк быстрее, чем когда-либо: алгоритмы соцсетей учат глаз выделять шаблон. «Пластиковая или фарфоровая» кожа и стерильная тень обесценивают даже крутой продукт. Зато правдивый, слегка «шероховатый» кадр формирует доверие и удерживает взгляд.

Органика + киноязык = кредит доверия бренду и живые эмоции. Всё это живёт 12–36 месяцев, а не исчезает после очередной волны хайпа.

Что делать дальше — дорожная карта

Cine Line Production: почему мы смело даём фору ИИ

Cine Line Production:
почему мы смело даём фору ИИ

1. Определяем KPI ролика (трафик, вовлечённость, продажи) → Получаем ясный бриф и метрику успеха;

2. Решаем, где AI помогает, а где мешает → Оптимальный бюджет без «скрытой» графики или других сюрпризов;

3. Закладываем прешут (тестовая съёмка и монтаж) + тестирование на ЦА → Никаких пересъёмок и точное попадание в инсайт ЦА и задачи;

4. Снимаем «живое» видео с органикой, создаём реалистичный свето-теневой рисунок → Получаем контент, который выделяется среди AI-шума;

5. Закладываем мульти-формат: горизонтальные, вертикальные видео и хрон: 6-90 сек. → 1 смена = семь работающих форматов на 1+ год.

1,5–2 месяца погружения: изучаем продукт, тестируем все нюансы, разрабатываем уникальный концепт, подбираем музыку или композитора;

Прешут (тестовая съёмка и монтаж под музыку), утверждение, финальный съёмочный план и режиссёрский сценарий;

Художественный свето-теневой рисунок, кинокамера и живая картинка, передающие атмосферу, запах и вкус вместо стерильного «диджитала».

Скрипт-супервайзер на съёмочной площадке — страховка бюджета, каждого нюанса и дедлайна. Кто это и зачем он нужен читайте здесь.

15 международных наград за режиссуру, сценарий и операторскую работу и исполнение с настоящими эмоциями.

Хотите ролик, который отличит ваш стенд на Expо-2025 от «идеальных» AI-клонов? Напишите нам и мы покажем, как живые кадры зарабатывают KPI дольше любого хайпа. Сначала бесплатно проводим диагностику вашего визуального контента и предлагаем 2-3 концепции под задачу.
Сравнительная талблица KPI стенда, котрый живёт 4 дня и имиджевого видео, которое продаёт 1-3 года с ROI 97% здесь.

Кирилл Егоров смотрит вверх на открытой площадке; оператор-постановщик и сооснователь Cine Line Pr.

Крупный план Юлианы Эрзерумцевой; режиссёр и сценарист Cine Line Production

Бирюзовый фирменный баннер Cine Line Production с лозунгом «Кино в каждом кадре»: студия live-produc

Смотреть видео работы для бизнеса и награды

Нужен ролик, который не испугает аудиторию “чёрной меткой”?
Будем рады разработать 2-3 концепции с нуля!

Авторы статьи - лауреаты международных фестивалей, получившие ценные награды в Англии, США, России и Франции.

Наши игровые истории способны затронуть внутренние струны зрителей
и довести градус до накала! Ниже наше видео портфолио для бизнеса.

Cine Line Production - работаем под ключ,
базируемся в Москве, работаем по всей России.

Контакты по ссылкам выше и в разделе сайта.

Кирилл Егоров
Оператор-постановщик
Сооснователь Cine Line Pr.

Telegram | WhatsApp

IMDB | Кинопоиск

Юлиана Эрзерумцева
Режиссёр, Сценарист
Сооснователь Cine Line Pr.

Telegram | WhatsApp

IMDB | Кинопоиск

Всё ещё сомневаетесь? :)
Тогда посмотрите наши отзывы.

Дарим чеклист профессионального видео продакшена, который ценит обещания, данные заказчику.

1. Подготовка до съёмок (2-4 недели)
Сценарий (режиссёрская версия с раскадровками)
Литературный сценарий
Режиссёрская экспликация
Согласование музыки / аранжировки для композитора
Операторская экспликация
Подбор локаций, реквизита и костюмов
Организация кастинга, примерки, согласование дат с актерами
Календарно-постановочный план
...

2. Документы
📄 Договоры с актёрами и командой
📋 Риск-лист (страховка, запасные варианты)
📝 Техническое задание (ТЗ от заказчика)
...

3. На площадке
⏱ Съёмочный план (пример съёмочного дня):
8:00 – Заезд, разгрузка
9:30 – Расстановка света
10:00 – Прогон с актёрами
10:40 – Первый дубль - общий план
11:00 – Корректировки по свету
11:30 - Съёмка трёх кадров (смена точек и оптики)
13:00 – Обед (строго по графику), перекостюм
14:00 – Проверка дублей (план B)

4. Контроль качества
🔍 Проверка кадра (монитор 4K, нет «грязных» теней, фокус, реквизит, костюм, грим)
🎧 Проверка звука (фоновый шум, перебивающие звуки)
📸 Фотофиксация (ракурсы для монтажа)
...

5. Post-production (1-2 недели)
💻 Бэкапы (сразу в 2 разных места)
✂️ Черновой монтаж
...

А вы знаете без чего нельзя выходить на съёмочную площадку?

Никогда..

Если вы хотите, чтобы всё было по плану

Скачать

Всегда обращайтесь к ответственным и пунктуальным профессионалам!

Благодарственные письма
и отзывы наших прекрасных

клиентов

Посмотрите что пишут

1,000,000 просмотров за 2 дня

№11 в YouTube Trends - кино-клип Дианы Анкудиновой "Перегорела"

Читать кейс успеха

Скачать профессиональный чеклист для съёмки

Наверх

Copyright (C) 2020-2025

ИП Эрзерумцева Ю.И. | ОГРНИП 322774600760530

ИП Егоров К.В. | ОГРНИП 323774600469223

Контакты

Политика конфиденциальности

Telegram канал "Video по Делу"
- чтобы по-настоящему разбираться

Продолжая использовать наш сайт, вы соглашаетесь с условиями обработки cookie-файлов и пользовательских данных с помощью Яндекс.Метрика, необходимых для аналитики и улучшения качества работы сайта и сервиса. Запретить эти действия можно в настройках браузера.

Наверх

Telegram канал Video по Делу

Email

Позвонить

У нас уже есть несколько сценариев для вас!

Канал Video по Делу -

чтобы по-настоящему разбираться!

Смотрите что работает для B2B и B2C сегодня

Почему хайп AI‑видео не вытеснил РЕАЛЬНЫЙ ВИДЕОПРОДАКШН и live-съёмку

Живые эмоции против алгоритмов: почему киношная съёмка остаётся сильнее AI‑роликов

Где AI‑ролик проигрывает особенно заметно

Три формата, где AI‑видео всё‑таки уместно (как дополнение)

Как на глаз отличить AI-ролик от живого кадра в 2025 году

разбор реальных примеров

пример 1 - “The Wizard of AI”

пример 2 - “The Human Game”

пример 3 - “The Prompter” - 2025

пример 4 - “The Story of Humanity” - 2025

пример 5 - “AI Film Fest 5K” - 2025

А как вам эти кинематографичные примеры?

Семь факторов доверия, которые пока даёт только живая камера